HELLO, DOLLY!
Stephen Mear – Mise en scène et chorégraphie
Peter McKintosh – Scénographie et costumes
Le spectacle
Hello, Dolly! au Théâtre du Lido : Une Soirée Inoubliable vous attend dès le 7 novembre
Venez applaudir le grand retour de Dolly au Théâtre du Lido !
Depuis 1964 et Carol Channing, on ne compte plus les grandes stars ayant interprété le rôle de Dolly Gallagher Levi. De Barbra Streisand au cinéma à Bette Midler à Broadway en passant par Bernadette Peters, Ethel Merman, Imelda Staunton à Londres ou encore Annie Cordy à Paris, toutes ont incarné cette marieuse bien décidée à retrouver un mari par tous les moyens.
A Paris, c’est Caroline O’Connor, légende de la scène des musicals internationaux et que l’on a déjà pu applaudir dans Sweeney Todd au Théâtre du Châtelet, qui interprétera pour la première fois ce rôle.
Grands tubes intemporels, numéros de danse exubérants, costumes flamboyants, troupe sans pareille, la nouvelle production de Stephen Mear (42nd Street au Theâtre du Châtelet, Funny Girl au Théâtre Marigny) promet d’être la comédie musicale la plus grandiose et le spectacle le plus festif de 2024. A ne pas manquer.
« Hello, Dolly! » est une comédie musicale pétillante et pleine de cœur qui raconte l’histoire de Dolly Levi, une marieuse professionnelle pleine de ressources et d’esprit, qui voyage jusqu’à Yonkers, New York, pour trouver la compagne parfaite pour le célibataire grincheux et riche marchand, Horace Vandergelder. Dans sa quête pour unir les cœurs solitaires, Dolly concocte un plan audacieux qui implique des rencontres inattendues, des quiproquos hilarants, et une série d’événements comiques. Alors qu’elle travaille à orchestrer l’amour autour d’elle, Dolly réalise que sa propre chance au bonheur pourrait bien être à portée de main. « Hello, Dolly! » vous transporte dans une aventure romantique avec ses numéros musicaux époustouflants, ses chorégraphies élaborées et ses costumes somptueux, rendant chaque scène plus mémorable que la précédente. Cette production emblématique célèbre l’amour, l’amitié et la joie de vivre à travers des moments de pure magie théâtrale.
- Stephen Mear – Mise en scène et chorégraphie
- Peter McKintosh – Scénographie et costumes
- Nigel Lilley – Direction Musicale
- Tim Mitchell – Lumières
- Unisson Design – Son
- Catherine Meurisse – Affiche
La comédie musicale HELLO, DOLLY ! est représentée en France par l’Agence Drama – Paris (www.dramaparis.com)
*Présenté en version originale (en Anglais) et surtitré en Français
Découvrez le teaser maintenant !
Caroline O'CONNOR - Dolly Gallagher Levi
Caroline O’Connor a le genre de carrière que tous les artistes rêvent d’avoir.
De l’Australie aux théâtres de Broadway à NYC et du West End à Londres, ainsi que des plus grandes scènes de concert du monde, elle reste l’une des artistes polyvalentes les plus respectées, admirées et recherchées dans le monde.
En 2020, elle a reçu un AM de l’Ordre de l’Australie pour son service rendu au Théâtre.
Caroline a commencé sa carrière professionnelle en tant que danseuse de ballet avec l’Opéra d’Australie après avoir étudié à la Royal Ballet School à Londres.
En Australie, Caroline a majoritairement brillé dans l’histoire du théâtre. En plus du succès qu’elle a connu pour les rôles de Velma Kelly dans Chicago (Mo Award, Green Room Award, Australian Dance Award), Anita dans West Side Story (Mo Award, Green Room Award) et Aldonza dans L’Homme de la Mancha (Man of La Mancha), Caroline a également reçu plusieurs distinctions pour ses interprétations incomparables de Edith Piaf dans Piaf (Helpmann Award, Green Room Award), Judy Garland dans la première mondiale de End of the Rainbow (Helpmann Award, Sydney Stage Award) et Reno Sweeney dans Anything Goes (Helpmann Award). Elle a également joué Fanny Brice dans Funny Girl (State Theatre, Melbourne) et créé les rôles de Polly/ Mary Douvan dans Dream Lover, Aurora dans Kiss Of The Spiderwoman, Rose dans Gypsy (State Theatre, Melbourne) Dolly Parton’s 9 to 5 et The Old Lady dans Candide (His Majesty’s Theatre, Adelaide)
Bombshells a été commandé par Simon Phillips (Melbourne Theatre Company) et écrit pour Caroline par l’auteure primée, Joanna Murray-Smith. Cette pièce a joué en Australie avant de jouer à guichet complet au Festival d’Edinburgh (Frinfe First Award), aux Etats-Unis et au Canada, ainsi qu’au Arts Theatre à Londres (pour laquelle Caroline a été nommée au Laurence Olivier Award en tant que meilleure actrice dans une pièce) et qui a été filmé pour ABC. L’auteur Australien de renom, David Williamson, a écrit sa pièce Scarlett O’Hara at the Crimson Parrot pour Caroline.
Caroline s’est fait connaitre mondialement en tant que la danseuse de tango Nini Pattes-en-l’air dans le film de Baz Luhrmann Moulin Rouge. Elle a joué Ethel Merman dans le biopic sur Cole Porter De-Lovely, elle a brillé dans le film Australien Surviving Georgia ainsi qu’en tant que Sheila Cruz dans Carlotta produit par ABC.
Sur Broadway, elle est connue pour le rôle de Velma Kelly dans Chicago au Schubert et Ambassador Theatres. Elle a créé le role de Miss Shields dans A Christmas Story: The Musical au Lunt Fontanne Theatre ainsi qu’au Madison Square Garden.
Elle a interprété le numéro incontournable You’ll Shoot Your Eye Out à la 67ème cérémonie des Tony Awards à Radio City Music Hall.
Caroline a créé le rôle de Lily Malevsky-Malevitch dans la première mondiale de Anastasia au Broadhurst Theatre, pour lequel elle a été nommé au Drama League et au Outer Critics Circle Award.
Aux Etats-Unis, elle a interprété les rôles de Sarah Jane Moore dans Assassins (Milwaukee Rep), Phyllis dans Follies(Chicago Shakespeare Theatre), Bombshells (Milwaukee Rep), The Hatpin (NYMF) et pour son concert solo The Girl from Ozau célèbre club de jazz New Yorkais, Birdland.
Au West End à Londres, elle a interprété les rôles de Mabel Normand dans Jerry Herman’s Mack and Mabel (Nommée pour les Laurence Olivier Award dans la catégorie Meilleure Actrice dans un Musical), Street Scene et
On the Town pour l’English National Opera. Romance/Romance, Life of the Party, Budgie, Matador, Talent, Hot Stuff, Me and My Girl et Cabaret. Au Royaume-Uni, on a pu l’applaudir dans Gypsy, Chicago, West Side Story, Hold Tight it’s 60s Night, Showboat, Baby, Salt of the Earth, Damn Yankees, A Chorus Line, Into The Woods et The Rink au Southwark Playhouse (Meilleure actrice, Off West End Awards)
Caroline a été plébiscitée par le Monde pour son interprétation du rôle de Mrs Lovett dans Sweeney Todd au Théâtre du Châtelet.
Elle a par ailleurs eu le privilège d’être soliste au Royal Albert Hall à Londres pour les BBC Prom (Hooray for Hollywood), ainsi que pour le concert des 80 ans de Stephen Sondheim, et le concert hommage à Kander and Ebb’s Night of 1000 Voices Salute. Caroline a également donné son concert solo The Showgirl Within au Garrick Theatre.
On peut compter parmi ses nombreux concerts donnés dans le monde : son one woman show, From Stage to Screen (Sydney Opera House), To Barbra with Love ainsi que What the World needs now (accompagnés du Melbourne Symphony Orchestra) From Broadway to La Scala, From Broadway with Love (Sydney City Recital Hall), Bernstein’s New York et GershwinCelebration (accompagnés du Sydney Symphony Orchestra à l’Opéra de Sydney) A Tribute to the Musical (Palerme, Sicile), Hollywood Symphony (Lille, France), Charlie Chaplin’s Smile (Amsterdam) American Songbook – Andrew Lippa and Friendsau Lincoln Center, NY.
Caroline a enregistré quatre albums en solo, What I did for Love, Stage to Screen, A Tribute to Piaf et A Tribute to Garland. @carolineoconnorofficially
Peter POLYCARPOU - Horace Vandergelder
Peter Polycarpou est un acteur Britannique et Chypriote avec plus de 45 ans de carrière dans le cinéma, la télévision, le théâtre et la radio, et qui prête aujourd’hui sa voix aux iconiques jeux vidéo, dont ASSASSINS CREED, TOTAL WAR et DIABLO
Sa carrière sur scène lui a permis de recevoir un Broadway World Award pour le rôle de Beadle Bamford dans Sweeney Todd au Adelphi Theatre aux côtés de Michael Ball et Imelda Staunton, ainsi que deux nominations au Olivier Award; la première pour la production du National Theatre Oslo, qui a été par la suite jouée au West End, et plus récemment pour la production du Donmar Warehouse de A Band’s Visit. Dans le West End il a également joué dans Miss Saigon, où il a créé le rôle de John, ainsi que dans le cast original de Les Misérables en tant que Thénardier. Il a aussi interpreté le rôle du Phantom dans The Phantom of the Opera, et a joué dans la pièce de Terence Rattigan Ross au Chichester Festival Theatre aux côtés de Joseph Fiennes. A la télévision, il est connu pour des rôles récurrents dans les séries Birds of a Feather et Fx’ Tyrant, ainsi que pour son rôle dans la série récompensée au BAFTA et au RTS, The Lost Honour of Christopher Jefferies. Peter est également apparu dans Unforgotten et dans Riviera. On peut actuellement le voir dans The Serial Killer’s Wife sur Paramount+, et est à l’affiche des prochaines sorties Kaos (Netflix), Midsomer Murders (ITV), Grantchester, et Miss Scarlet and the Duke (UKTV).Peter se distingue au cinéma, notamment dans son prochain rôle dans le film de Focus Features, The Brutalist, réalisé par Brady Corbet, avec Adrien Brody, Guy Pierce, et Felicity Jones, ainsi que ses rôles dans les sequels Greenland, Greenland Migration aux côtés de Gerard Butler. Il a joué Ali Hakim dans le film Oklahoma! récompensé au BAFTA, avec Hugh Jackman. Il a également interpreté le rôle de L.B Mayer dans De-Lovely aux côtés du célèbre Kevin Kline. Il a pu jouer dans Cleanskin avec Charlotte Rampling et Seans Bean, ainsi que Blue Iguana avec Sam Rockwell. Il a aussi joué aux côtés de Madonna et Jonathan Pryce dans le film Evita réalisé par le maitre des films musicaux, Alan Parker.
Monique YOUNG - Irene Molloy
Au théâtre, Monique Young a notamment joué le rôle de Charity Barnum dans Barnum (Watermill Theatre), mais a aussi été co-star en alternance dans Old Friends de Sondheim (Gielgud Theatre) et s’est illustrée dans le rôle de Judy Haynes dans White Christmas (UK Tour et Curve) et de Louise/Gypsy Rose Lee dans Gypsy (Buxton Opera Theatre). Monique a également été Ensemble/Cover de Winifred Banks et Mary Poppins dans la comédie musicale Mary Poppins (Prince Edward Theatre) ; Kathy Seldon dans Singin’ in the Rain (Grand Palais, Paris) ; Lois Lane/Bianca dans Kiss Me Kate (Kilworth House Theatre) ; Peggy Sawyer dans 42nd Street (Théâtre du Châtelet) ; Penny Pingleton dans Hairspray (tournée britannique) ; Alternate Dale dans Top Hat (tournée britannique).
Enfin, Monique a pu participer aux workshops de Chicken Coop et Candide.
Carl AU - Cornelius Hackl
Formation : The Arts Educational Schools, Londres.
Au théâtre, il a notamment joué dans : Kiss Me Kate (The Barbican) ; Sunset Boulevard (Savoy Theatre, West End) ; Cabaret (Lido 2 Paris) ; Anything Goes (Barbican Centre & UK Tour) ; South Pacific (Chichester Festival Theatre) ; Aladdin (Cambridge Arts Theatre) ; High Fidelity (The Turbine Theatre) ; Cilla The Musical (Bobby Willis, tournée britannique) ; Ostrich Boys (Belgrade B2 Theatre) ; Bright Phoenix (Liverpool Everyman) ; Jersey Boys (Joe Pesci/Frankie Valli, Prince Edward Theatre, West End) ; Bells Are Ringing (Union Theatre) ; The Fantasticks (Duchess Theatre, West End) ; Dance : Radio (DryWrite/Phoebe Waller Bridge/Vicky Jones, York Theatre Royal & The Roundhouse London) ; A Christmas Carol (Birmingham Repertory Theatre) ; Sleeping Beauty (Oxford Playhouse) ; High School Musical (Hammersmith Apollo) ; Pendragon (Arthur Pendragon, tournée au Royaume-Uni et au Japon avec NYMT).
Au cinéma et à la télévision, il a notamment joué dans The Magician’s Garden (Bohemian Pictures/Court métrage) ; Tears for Souvenirs – Doctors (BBC) ; Waterloo Road (BBC) ; Lost Sitcoms – Till Death Us Do Part(BBC) ; The Hatchling – Doctors (BBC) ; Casualty (BBC).
Parmi ses autres projets, citons : Feather Boy (Clive Black/Don Black, BlackList Entertainment Ltd) ; Peter & The Wolf (Adam Cooper, ACT Productions) ; Sinking Water (Theatre Royal Stratford East) ; The Last of the Mohicans (Irving Street Productions) ; John & Jen (Three Pin Productions) ; Barbara Cook and Friends(London Coliseum) ; Good Thing Going (Cadogan Hall) ; The Brit Awards 2009 ; candidat à l’émission Let’s Dance for Comic Relief.
Carl Au a également été lauréat du prix Stephen Sondheim pour l’interprète étudiant de l’année.
Reece MCGOWAN - Barnaby Tucker
Formation : The Arts Educational School, où il a reçu le prix Ian Fleming, et obtenu son diplôme en 2024.
Crédits pendant sa formation : Mark Cohen dans RENT ; Graham O’Grady, capitaine de danse dans Made in Dagenham.
Au théâtre, il a notamment joué dans Pippin en concert (Theatre Royal Drury Lane) ; Referee Angel / 2ème doublure de Charlie Price dans Kinky Boots (Gaiety Theatre) ; Ensemble / doublure de Billy Lawlor & Andy dans 42nd Street (Gaiety Theatre).
À la télévision, il est apparu dans les émissions suivantes : Ronnie dans Dalgliesh : Devices & Desires (Channel 5).
Il a également joué dans d’autres productions : Olivier Awards 2024 (Royal Albert Hall) ; The Edge of Me(Workshop).
Reece est ravi de rejoindre la troupe de Hello Dolly! Il tient à remercier sa mère pour son amour et son soutien continus !
Chrissie BHIMA - Minnie Fay
Au théâtre, Chrissie a notamment joué les rôles suivants : Melanie/Cover Mrs Jenkins dans The Witches(National Theatre), Sandy Cheeks dans SpongeBob the Musical (UK Tour), Candy dans Whistle Down the Wind (Watermill Theatre) ; Avatar dans Lift (Southwark Playhouse) et Ti Moune dans Once on This Island(Southwark Playhouse – BTA).
Au cinéma, elle a pu apparaître en tant que Dancer dans Olly.
Chrissie a également pu participer à différents workshops : Kitty/Sushama Sen dans Train on Fire (MT Fest) ; Anna dans Heel and The Witches (National Theatre)
Parmi les autres rôles, citons : Kyra dans Bare in Concert (London Palladium) ; Jennifer dans The Witches of Eastwick Concert (Sondheim Theatre) ; NT Up Next Gala (National Theatre).
Formation : ArtsEd
Jordan CROUCH - Ambrose Kemper
Formation : Mountview Academy of Theatre Arts, diplômé en 2019.
Au théâtre, il a notamment joué dans les rôles suivants :
Gremio dans Kiss Me, Kate (Barbican), Ensemble/1ère doublure de Andy/Doublure de Bert dans 42nd Street(Sadlers Wells, West End Live, UK Tour & Canada), Quatuor masculin/1ère doublure de Freddy dans My Fair Lady (Coliseum et tournée britannique), Ensemble dans Anything Goes (Barbican), Handyman dans The Choir of Man (Arts Theatre, Sydney Opera House et tournée aux États-Unis), Ensemble/Mr. T Impersonator Impersonator dans The Wedding Singer (Troubadour Wembley Park), On stagOn stage Swing/DDoublubluree dde Mike Mike dans White Christmas (Dominion Theatre), soliste dans The Songs of Daniel and Laura Curtis (The Hippodrome), soliste dans The Mayor of Southwark’s Charity Ball(Shakespeare’s Globe), Ensemble dans Magic at the Musicals (Royal Albert Hall) et Ensemble dans Michael Ball & Alfie Boe à l’O2 (O2).
À la télévision, il a notamment participé à l’émission The Greatest Dancer sur BBC1 (Thames TV), danseur vedette dans This Morning (ITV) et danseur de claquettes dans The One Show (BBC).
Instagram : @Jordiecee
Jemima EATON - Ermengarde
Jemima a été diplômée d’ArtsEd en 2021 et a participé à plusieurs spectacles tels que les concerts Disney Concerts (Dubaï, EAU), Les Misérables et Matilda the Musical (OLC). Elle a récemment joué dans la production de The Wedding Singer, dans le rôle de Julia, au ArtsEd, et dans le court-métrage « You’ll Never Walk Alone », qui sortira dans le courant de l’année.
Michael ANDERSON - Ensemble/Cover Barnaby
Michael Anderson a suivi sa formation à The Arts Educational School.
Ses crédits incluent la doublure de Doody et Roger dans Grease au Dominion Theatre de Londres. Il a également participé à 42nd Street au Théâtre du Châtelet à Paris, sous la direction de Stephen Mear, ainsi qu’à She Loves Me au Sheffield Crucible, sous la direction de Robert Hastie. Il a interprété Rolf Gruber dans The Sound of Music lors d’une tournée au Royaume-Uni, et Jet dans West Side Story au Curve de Leicester, sous la direction de Nikolai Foster. Michael a également joué le rôle de Butler/NBC Producer et doublé Rooster dans Annie lors d’une tournée au Royaume-Uni, ainsi que Marty et doublé Ralph dans White Christmas au Curve de Leicester. Il a participé à Lord Of The Flies avec New Adventures et à West Side Story avec le National Youth Music Theatre.
Au cinéma, ses longs métrages incluent un rôle dans Wicked (Marc Platt Productions/Universal Pictures) sous la direction de Jon M. Chu, dont la sortie est prochaine. Il a interprété Lukasz dans Midas Man (StudioPOW/Mister Smith Entertainment), qui sortira prochainement, et a participé à Barbie (Mattel Films/Warner Bros. Pictures) sous la direction de Greta Gerwig.
Parmi ses autres crédits, Michael Anderson a participé à The Wonderful Music and Lyrics of Jerry Herman au Cadogan Hall, performé dans Pet Shop Boys : Inner Sanctum au Royal Opera House et participé à Friday Night Is Music Night sur la BBC.
Gabrielle COCCA - Swing - Assistante Capitaine de Danse
Formation : Laine Theatre Arts.
Crédits théâtraux : Gabrielle a fait partie de l’ensemble dans Frozen – The Musical (West End). Elle a été capitaine de danse et de combat dans Roman Holiday (Theatre Royal Bath) et capitaine de danse et membre de l’ensemble dans White Christmas – The Musical (tournée au Royaume-Uni). Elle a également été capitaine de danse et swing dans Anything Goes – The Musical (Barbican et tournée au Royaume-Uni), ainsi que capitaine de danse dans Come What May (tournée au Royaume-Uni). Elle a occupé le poste de co-capitaine de danse dans Cats (tournée en Asie) et d’assistante capitaine de danse et swing dans 42nd Street (West End). Dans Cats, elle a été assistante capitaine de danse, Tantomile et doublure de Demeter et Gumbie (tournée internationale), ainsi que Tantomile et doublure de Demeter (West End et Blackpool). Elle a également participé aux WhatsOnStage Awards (Londres) et a été capitaine de danse dans Peter Pan (Southend et Nottingham).
Crédits cinématographiques : Gabrielle a joué dans les films 42nd Street et Anything Goes – The Musical.
Crédits télévisuels : Gabrielle a été chorégraphe et danseuse dans le clip vidéo de Joe McElderry. Elle a également participé à Sunday Night at the Palladium et à The People’s Strictly (Comic Relief de la BBC).
Mark D’ARCY - Ensemble
Formation : New College Lanarkshire
Crédits professionnels : Mark a interprété Pinocchio et a été seconde doublure de Lord Farquaad dans Shrek the Musical (tournée au Royaume-Uni). Il a été membre de l’ensemble et doublure principale de Shuggie dans Beauty & The Beast (Kings Theatre, Glasgow). Il a joué le rôle de Paul dans Black Isle (atelier au National Theatre of Scotland) et a participé à Public (workshop à Arts Depot). Il a également été membre de l’ensemble et doublure principale de Doody et Eugene dans Grease (Royal Caribbean). Il a fait partie de l’ensemble de Snow White And The Seven Dwarfs (His Majesty’s Theatre, Aberdeen) et a été danseur dans Got To Dance (Sky1).
Crédits durant sa formation : Mark a joué Bobby Strong dans Urinetown, Peter dans Bare et Franz dans Rock of Ages.
Mark est ravi de rejoindre la distribution de Hello, Dolly! et tient à dédier sa performance à son Papa Benny.
Talia DUFF - Ensemble - Cover Ermengarde
Talia Duff s’est illustrée dans les rôles suivants : Fée marraine dans Shrek the Musical (Eventim Apollo) ; Doublure de Fiona (jeune et adolescente) dans Shrek the Musical (tournée au Royaume-Uni et en Irlande) ; A Night at The Theatre (Abu Dhabi) ; Ensemble et Diane Lorrimer dans 42nd Street (Théâtre du Châtelet) ; La Belle au bois dormant (Chelmsford Civic Theatre) ; La Belle et la Bête (Chelmsford Civic Theatre) ; The Spirit Of The Ring dans Aladdin (The White Rock Theatre, Qdos) ; Cendrillon (Chelmsford Civic Theatre) ; Billy Elliot the Musical (Victoria Palace Theatre) ; Elton John’s 7th Anniversary Gala (Victoria Palace Theatre).
Talia souhaite remercier sa famille, ses amis, son agent et l’école de danse Marie Clarke pour leur amour et leur soutien continus.
Zack GUEST - Ensemble - Cover Ambrose
Formation : Mountview Academy of Theatre Arts, diplômé avec mention très bien en BA Hons en 2020.
Théâtre : Zack a été doublure pour les rôles de Larry, Fred et Gus dans Groundhog Day (The Old Vic, Londres) sous la direction de Matthew Warchus. Il a été doublure pour les rôles d’Oscar et Morris Delancey dans la distribution originale de Newsies à Londres (Troubadour Wembley Park Theatre, Londres). Il a également été doublure pour les rôles de Johnny Casino, Roger et Vince Fontaine dans Grease (Dominion Theatre, Londres). Zack a joué le rôle de Jack dans Jack and the Beanstalk (Wyvern Theatre, Swindon) et celui de James Keller dans The Miracle Worker (Chelmsford City Theatres). Il a incarné Yeoman Herbert Quayle et a été doublure pour le rôle de Lt. Joseph Cable qu’il a interprété dans South Pacific (Chichester Festival Theatre) sous la direction de Daniel Evans.
Autres crédits : Zack a participé à West Side Story (BBC Proms/Royal Albert Hall).
Actuellement : Zack est doublure pour le rôle de Christian dans Moulin Rouge! The Musical (Piccadilly Theatre, Londres).
George HINSON - Ensemble
George vient de terminer une série de représentations dans la production West End de FROZEN THE MUSICAL (Theatre Royal Drury Lane). Avant cela, il a participé à la tournée nationale de Disney’s BEAUTY AND THE BEAST, qui a également été jouée avec succès dans le West End, à l’emblématique London Palladium.
George est diplômé de PPA et a notamment joué dans STRICTLY BALLROOM (Princess of Wales Theatre, Toronto), 42ND STREET (Théâtre du Châtelet, Paris) et dans la tournée britannique de HMS PINAFORE, une pièce entièrement masculine de Sasha Regan.
Il a également joué au théâtre dans Rum Tum Tugger dans la tournée internationale de CATS, dans la tournée nationale de HAIRSPRAY et dans JOSEPH de Levi au Kilworth House Theatre.
Jordan LIVESEY - Ensemble - Juge - Capitaine de Danse - Cover Rudolph
FORMATION : Guildford School of Acting.
Jordan a reçu sa formation initiale en danse auprès de Mme Valerie Guy à la Jersey Academy of Dancing avant d’obtenir un diplôme avec mention très bien en théâtre musical à la Guildford School of Acting en 2014.
Parmi ses rôles au théâtre, citons : Swing/Cover Pabbie dans Frozen (Theatre Royal Drury Lane, Londres), Swing/Cover Park Keeper, Policeman, Northbrooke, Von Hustler & Mr Punch dans Mary Poppins (Prince Edward Theatre, Londres), Ensemble dans Mary Poppins (Hambourg, Allemagne), Cover Hortensio/Ensemble dans Kiss Me, Kate (London Coliseum et tournée internationale), Emcee en alternance/ensemble dans Cabaret (tournée britannique), capitaine de danse/cagelle/doublure Albin dans La Cage aux Folles (tournée britannique), doublure Gremio dans Kiss Me, Kate (tournée britannique) et ensemble dans Dirty Rotten Scoundrels(tournée britannique).
Parmi ses rôles à la télévision, citons : Danseur vedette dans Pride and Prejudice : Having a Ball (BBC).
En tant que créateur, Jordan a notamment été créateur associé de Tracing Movement, metteur en scène et chorégraphe associé de Spring Awakening (Bird College), chorégraphe assistant pour Bandstand (Arts Educational Schools, Londres), juge international pour la Dance World Cup.
Matthew MADDISON - Ensemble - Cover Cornelius
Formation: ArtsEd
Au théâtre, Matthew est apparu dans: Singing In The Rain (Kilworth House); A Christmas Carol (The Old Vic); South Pacific (Chichester Festival Theatre); Snow White and the Seven Dwarfs (New Theatre Woking).
A la télévision, il a pu jouer dans Masters Of The Air (Apple TV).
Il a également participé à d’autres évènements tels que les Olivier Awards ou encore Let’s Face The Music au Royal Albert Hall.
Tania MATHURIN - Ensemble - Ernestina - Cover Dolly
Formation : Arts Educational, Londres
Elle a notamment joué dans le West End : Mrs Corry dans Mary Poppins (Prince Edward Theatre) ; Becky dans Sleepless ! (Troubadour Theatre) ; Female Standby dans Come From Away (Phoenix Theatre) ; Ruth Monaghan dans The Comedy About A Bank Robbery (Criterion Theatre) ; Mrs Brown/Ensemble dans The Book of Mormon (Prince of Wales Theatre) ; U/S Mariah dans Porgy & Bess (Regent’s Park Open Air Theatre) ; Sage-femme / 1ère doublure de Madame Morrible dans Wicked (Victoria Apollo) ; Mahalia dans Cool Hand Luke (Aldwych Theatre) ; Lorraine / 1ère doublure de Motor Mouth dans Hairspray (Shaftesbury Theatre) ; Carmen Jones (Royal Festival Hall) ; distribution originale de Jerry Springer the Opera (National Theatre & Cambridge Theatre) ; distribution originale de Doctor Doolittle (Hampshire Theatre) ; distribution originale & doublure de Catherine dans Martin Guerre(Prince
Edward Theatre).
Tania a joué d’autres rôles de théâtre, notamment : Joice Heth dans Barnum (Watermill Theatre) ; Bernice, Nurse et Ensemble dans The Witches (National Theatre) ; Francesca di Carlo dans Roman Holiday (Theatre Royal Bath) ; Day of The Living (RSC) ; Crystal dans Little Shop of Horrors (Birmingham Rep) ; Mrs Cratchit dans A Christmas Carol (Birmingham Rep) ; Rose dans Stepping Out(Oldham Coliseum) ; Mrs Corry dans Mary Poppins (1ère tournée au Royaume-Uni) ; Mable dans Fame ; Victoria dans Half a Sixpence (West Yorkshire Playhouse) ; Factory Girl dans Les Miserables (tournée au Royaume-Uni) ; Swing & doublure de Sarabi dans la distribution originale du Roi Lion (Allemagne) ; Pearly Queen dans Me & My Girl (tournée britannique).
Parmi les workshops dans lesquels elle a participé, citons : 101 Dalmatiens (Regents Park Open Air Theatre) ; Patience Jackson dans Abyssinia-Praise Singer (Hackney Empire) ; Ayida dans Dialektikon (Ex Nihilo Theatre) ; Marie dans The Realness (Wilton’s Music).
A la télévision et au cinéma, elle a joué dans : Doctors (BBC) ; Home (Channel 4) ; Publicité Nivea (online) ; Call up the stars, Royal Variety performance (BBC1) ; Paul O’Grady, TFI Friday (Channel 4) ; Paranoia (court métrage) ; James’s Place (Academy Films) ; publicité Lego Dreamzzz (Private Island).
Tania a également fait partie des distributions originales pour les enregistrements de : Martin Guerre, Doctor Doolittle et The Lion King (distribution allemande).
Tania a reçu l’Olivier Award 2004 de la meilleure actrice dans un second rôle, qui a été décerné à l’Ensemble de Jerry Springer the Opera.
Emma Kate Nelson – Ensemble / Mrs Rose / Cover Irene
Emma Kate Nelson est une comédienne, chanteuse et danseuse britannique spécialisée dans le répertoire de comédie musicale. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales, le West End et Broadway Emma-Kate a été remarquée pour ses rôles dans Street Scene de Kurt Weill (Théâtre du Châtelet, Opéra de Monte Carlo, Köln Oper, Theater An De Wein, Gran Teatre del Liceu, Barcelone) ; Anytime Annie dans 42nd Street(Théâtre du Châtelet) ; La Fée des Lilas dans Peau d’Âne (Théâtre Marigny) ; Jenny Diver dans L’Opéra des Gueux (Théâtre des Bouffes Nord). Elle a été saluée par la critique pour son interprétation du rôle de Lina Lamont dans Singin’ in the Rain au Théâtre du Châtelet et au Grand Palais de Paris en 2015 et 2017. À Broadway, Emma Kate était la Princesse Mab et Adélaïde dans la création The Enchanted Pig (New Victory Theatre, New York et Royal Opera House de Covent Garden). À Londres et à l’international, elle a joué la Baronne Elsa Schraeder dans La Mélodie du Bonheur, Cassie dans A Chorus Line, Ulla dans Les Producteurs, Judy Haynes dans White Christmas The Musical (original UK cast) Buffy & Pearl dans Starlight Express, Norma Cassidy dans Victor/Victoria, Babe Williams dans The Pajama Game, Susie Trevor dans Lady Be Good, Mariella dans Stephen Ward, Maisie dans The Boyfriend, Fairy dans Le Songe d’une Nuit d’été, Amaryllis dans The Music Man, Princess Maria dans Call Me Madam et Lady Jacqueline dans Me & My Girl.
Carl SANDERSON - Ensemble - Rudolph - Cover Horace
FORMATION : Mountview Academy of Theatre Arts
THÉÂTRE
Le Roi Lion (tournée britannique) ; Sweet Charity (Nottingham Playhouse) ; Sunset Boulevard (tournée britannique) ; Aladdin (Bradford Alhambra) ; Kiss Me Kate (Kilworth House) ; 42nd Street (Théâtre du Châtelet) ; Guys and Dolls, The Pajama Game et Music Man (Chichester Festival Theatre) ; Stephen Ward (Aldwych Theatre) ; My Fair Lady (Sheffield Crucible et tournée britannique) ; Ragtime, Midsummer Night’s Dream et Hello, Dolly! (Regents Park Open Air Theatre) ; Crazy for You (Regents Park Open Air Theatre & Novello Theatre) ; Hairspray (tournée britannique) ; Sweet Charity (Menier Chocolate Factory) ; Cats (New London Theatre & tournée britannique) ; Doctor Doolittle (tournée britannique) ; Acorn Antiques : The Musical! (Haymarket Theatre et tournée au Royaume-Uni) ; Orpheus in the Underworld, The Mikado, The Merry Widow, HMS Pinafore, The Gondoliers, The Parson’s Pirates, La Vie Parisienne et The Cow and the Pianoforte (Opera Della Luna) ; Le Fantôme de l’opéra (Londres et tournée au Royaume-Uni) ; The Mikado (Savoy Theatre) ; Starlight Express (Apollo Victoria) ; Beauty and the Beast (Wakefield Theatre Royal) ; Peter Pan (West Yorkshire Playhouse) ; Camelot (Covent Garden Festival)
TÉLÉVISION
Victoria Wood Christmas Special ; Acorn Antiques The Musical!
FILM
That Day We Sang (BBC) ; The Dresser (BBC)
Stan DOUGHTY - Swing
Formation : Laine Theatre Arts.
Théâtre : Matilda The Musical (Cambridge Theatre), Mary Poppins (Prince Edward Theatre) : Matilda The Musical (Cambridge Theatre), Mary Poppins (Prince Edward Theatre), Swing dans Dirty Dancing (tournée au Royaume-Uni et en Irlande), Peter Pan (Wyvern Theatre, Swindon), Jack and the Beanstalk (Civic Theatre, Chelmsford) et Lord of the Flies (Norwich Theatre Royal).
À la télévision, il a notamment joué dans EastEnders et Children in Need : EastEnders et Children in Need Special avec Ore Oduba.
Autres crédits : Enregistrement de Mary Poppins
Cameron VEAR - Ensemble
Formation : Laine Theatre Arts.
Théâtre : Cameron a joué Ruben et a été doublure pour Adam et Fernando dans Mamma Mia! The Party (The O2). Il a interprété le rôle principal dans Aladdin (Grove Theatre, Dunstable). Il a fait ses débuts professionnels en étant doublure et en jouant les rôles d’Eddie et Sky dans Mamma Mia! (tournée au Royaume-Uni et en Irlande ainsi qu’à l’Opéra de Dubaï).
Télévision : Cameron a participé à Big Night of Musicals by the National Lottery (BBC).
Cameron souhaite dédier sa performance à son grand-père, récemment décédé.
Sasha WAREHAM - Ensemble - Cover Ernestina
Sasha a été diplômée de Laine Theatre Arts en 2008, avec un diplôme en théâtre musical.
Elle a fait ses débuts sur les lignes de croisière Holland America en tant que chanteuse et danseuse. Ses crédits théâtraux incluent une participation à We Will Rock You en tant que membre de l’ensemble et doublure pour le rôle de Meat (tournée internationale). Elle a également été swing et doublure pour les rôles de Sophie et Ali dans Mamma Mia! (Novello Theatre, Londres). Dans Wicked, elle a occupé le poste de swing (Apollo Victoria Theatre, Londres). Sasha a fait partie de l’ensemble d’Eugenius (The Other Palace, Londres) et de l’ensemble ainsi que doublure pour le rôle de Doralee dans 9 to 5 The Musical (The Savoy Theatre, Londres). Elle a également joué dans Guys and Dolls en tant que membre de l’ensemble et doublure pour le rôle du général Cartwright (The Bridge Theatre, Londres).
Ses crédits télévisuels incluent des apparitions dans des émissions avec Mamma Mia! (ITV), 9 to 5 (This Morning, ITV), et 9 to 5 (The One Show, BBC).
Ses crédits cinématographiques incluent une participation au film Barbie.
Jessica WRIGHT - Ensemble - Cover Minnie Fay
Formation : Performers College
Au théâtre, elle a notamment joué dans les pièces suivantes : Oklahoma! In Concert (Theatre Royal Drury Lane), Gladys, 1ère doublure de Anytime Annie dans 42nd Street (Sadler’s Wells, tournée britannique, Toronto) ; Lorraine dans 42nd Street (Upstairs at The Gatehouse) ; Susan Parks dans Billy Elliot the
Musical (Victoria Palace Theatre) ; Dance Captain, doublure de Beauty dans Sleeping Beauty (Buxton Opera House).
Parmi ses autres prestations, on peut citer : Danseuse lors de la finale de la NFL (stade de Wembley) ; Danseuse lors du The Antony Nolan Trust – Daisy Ball (pour Brian Rogers).
Pascal BRIBA - Figurant
Étudie l’art dramatique à l’école du passage avec Niels Arestrup,avant de se former à l’acrobatie et la danse.
Il crée un duo acrobatique sur échasses avec lequel il parcourera le monde.
Il travaillera avec de nombreux metteurs en scène ROBERT WILSON/ROBERT CARSEN/LA FURA DEL BAUSS/ANDREÏ SERBAN/YANNIS KOKKOS …Sur les scènes de l’Opéra , Châtelet, Opéra comique ainsi que la BAM à Brooklyn.
Né à paris,il vit maintenant en Bretagne où il est artiste peintre et a une galerie d’art
Kim TASSEL - Figurant
Formé au Centre des Arts de la Scène et au Conservatoire du XXe arrondissement de Paris au théâtre et à la danse, Kim Tassel se produit ensuite dans de nombreuses pièces de théâtre, opéras à travers l’Europe et comédies musicales, dont plusieurs avec Stephen Mear au Théâtre du Châtelet. En plus de ses performances sur scène, Kim travaille devant la caméra pour divers films et séries, et il prête sa voix pour le doublage. Récemment, il a participé à des séries diffusées sur France Télévision ainsi qu’à une série internationale indienne disponible sur Amazon Prime
Stephen MEAR – Metteur en scène et Chorégraphe
Né au Royaume-Uni, nous ne présentons plus Stephen Mear au public français qui a déjà pu admirer son travail au Théâtre du Châtelet ou au Théâtre Marigny.
À Londres, ses chorégraphies ont déjà été couronnées à trois reprises par le Laurence Olivier Award : en 2005 et 2020 pour Mary Poppins, en coréalisation avec Sir Matthew Bourne – ce spectacle lui a également valu le LA Drama Circle Critics Award et le Helpmann Award de la meilleure chorégraphie, ainsi qu’une nomination aux Tony Awards et au Drama Desk Award ; et pour une première production de Hello, Dolly! Au Regent’s Park Open Air Theatre, en 2010.
Stephen Mear a également été nommé aux Olivier Awards pour ses chorégraphies de Gypsy, Kiss Me, Kate, Crazy for You,Sweet Charity,Sinatra, Singin’ In The Rain et Soul Train.
Parmi ses autres références théâtrales :
National Theatre – The Witches, Anything Goes.
Théâtre Marigny – Funny Girl (metteur en scène/chorégraphe), Guys and Dolls (metteur en scène/chorégraphe).
Royal Albert Hall – Concert Guys and Dolls (metteur en scène/chorégraphe), The Best of the West End (2021).
English National Opera – Chess, Sunset Boulevard (Broadway), On the Town.
Théâtre du Châtelet – 42nd Street (metteur en scène/chorégraphe), Singin’ in the Rain (repris également au Grand Palais), On the Town.
Regent’s Park Open Air Theatre – La Cage Aux Folles, Gigi, Hello, Dolly!
Kilworth House – Top Hat (metteur en scène/chorégraphe), Thoroughly Modern Millie (metteur en scène/chorégraphe).
Donmar – City of Angels (Garrick), The Vote, The Resistible Rise of Arturo Ui.
Curve – White Christmas (Dominion), Scrooge the Musical.
Chichester Festival Theatre – Mack and Mabel, The Pyjama Game, She Loves Me (mise en scène et chorégraphie), Amadeus, Music Man, Funny Girl, How to Succeed In Business, Putting it Together et The Grapes of Wrath.
Milwaukee Rep – Guys and Dolls, Dreamgirls, Ragtime.
Broadway – Die Fledermaus, Mary Poppins, The Little Mermaid, Sunset Boulevard.
D’autres pièces de théâtre ont été jouées, notamment Old Friends – Tribute to Sondheim, Little Shop of Horrors (mise en scène/chorégraphe) ; Chitty Chitty Bang Bang ; Stephen Ward ; Betty Blue Eye ; Shoes (mise en scène/chorégraphe) ; Me and My Girl ; Acorn Antiques the Musical.
Peter MCKINTOSH - Scénographe et Costumier
Peter est un scénographe et costumier plusieurs fois nommé aux Tony Awards et récompensé aux Olivier Awards. Travaillant régulièrement avec Stephen Mear, tous deux ont déjà pu collaborer au Théâtre du Châtelet et au Théâtre Marigny.
Au théâtre, son travail en tant que designer a pu être vu dans les productions suivantes : Drop the Dead Donkey (tournée britannique), The 39 Steps (Londres/New York/monde entier – nominations aux Tony Awards pour la meilleure scénographie et les meilleurs costumes) ; Sinatra (Birmingham Rep) ; South Pacific (Sadler’s Wells/tournée britannique) ; Funny Girl, Guys and Dolls (Marigny, Paris) ; 42nd Street(Chatelet, Paris), The Winslow Boy (Old Vic/New York) ; A View from the Bridge, Orlando, A Day in the Death of Joe Egg, The Wind in the Willows, The Importance of Being Earnest, Dirty Rotten Scoundrels, My Night With Reg, Guys and Dolls, Hay Fever, Another Country, Noises Off, Relatively Speaking (West End), Our Country’s Good, The Doctor’s Dilemma, Widowers’ Houses, Honk! (National Theatre) ; Alice in Wonderland, Pericles, King John, The Merry Wives of Windsor, Brand (RSC) ; Trouble in Butetown, St Nicholas, Measure for Measure, The York Realist, The Resistible Rise of Arturo Ui, My Night with Reg, The Chalk Garden, Luise Miller, John Gabriel Borkman (Donmar Warehouse) ; The Turn of the Screw, Romance, The House of Games, Map of The Heart, Cloud Nine (Almeida) ; On the Town, Seven Brides for Seven Brothers, The Sound of Music, Crazy for You (Olivier Award – Best Costume Design) Hello, Dolly! (Regent’s Park Open Air) ; 4000 Miles, South Pacific, Shadowlands, The Deep Blue Sea, Antony and Cleopatra, Another Country, Uncle Vanya (Chichester Festival Theatre) ; The Deep Blue, A View from the Bridge, The Lover and The Collection (Theatre Royal Bath) ; Cuckoo (Royal Court).
À l’opéra, il est à l’origine des designs de : Hansel et Gretel (Regents Park), The Handmaid’s Tale (Royal Danish Opera/ ENO/ Canadian Opera), The Marriage of Figaro (ENO).
Nigel LILLEY - Directeur Musical
Nigel a été formé au King’s College de Londres et à la Royal Academy of Music, où il a reçu le prix DipRam. Il a été nommé Associé de la Royal Academy of Music en 2013. Il enseigne régulièrement, et a coécrit le livre « Thank You – That’s All We Need For Today » avec la coach vocale Mary Hammond.
En tant que directeur musical, son travail comprend : Opening Night (également superviseur musical) ; Newsies (également superviseur musical et arrangements de danse) (Disney/Runaway) ; Oklahoma (Chichester Festival Theatre) ; Follies (NT, y compris la reprise) ; Caroline, or Change (West End/Hampstead Theatre/Chichester Festival Theatre) ; Fun Home (Young Vic) ; The Go-Between (West End) ; Charlie And The Chocolate Factory (Theatre Royal Drury Lane) ; My Fair Lady ; Company (Sheffield Crucible) ; Ragtime (Regent’s Park Open Air) ; Spring Awakening (première européenne/Lyric/Novello) ; La Cage Aux Folles (Menier Chocolate Factory/ Playhouse) ; Lauren Kennedy In Concert (Menier Chocolate Factory) ; Les Misérables (à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra) ; Acorn Antiques(tournée britannique) ; The Last Session (première britannique – Hackney Empire Studio) ; Putting It Together (Harrogate Theatre) et The Bacchae (National Theatre of Scotland).
En tant que superviseur musical, Nigel Lilley a travaillé sur : Next to Normal, The Band’s Visit, Looking A Lot Like Christmas et Piaf (Donmar Warehouse/Vaudeville) ; The Witches (National Theatre) ; Rock Follies (également arrangeur et co-orchestrateur) (Chichester Festival Theatre) ; Caroline, or Change (Broadway) ; South Pacific (Chichester Festival Theatre/tournée au Royaume-Uni) ; Romantics Anonymous (Globe) ; Guys And Dolls ; Sweet Charity (Royal Exchange) ; Chaplin The Musical (tournée européenne) ; Bend It Like Beckham(Phoenix) ; A Wolf In Snakeskin Shoes (Tricycle Theatre) ; Anything Goes (Sheffield Crucible/tournée au Royaume-Uni) ; That Day We Sang(Manchester Royal Exchange/Manchester International Festival) ; Paper Dolls (Tricycle Theatre) ; The Umbrellas Of Cherbourg (Curve Leicester/West End) ; Sweet Charity (Menier Chocolate Factory/Theater Royal Haymarket) et Talent (Menier Chocolate Factory).
Parmi les autres références, citons A Celebration of Victoria Wood (co-compositeur, Hallé Orchestra), Sinatra au The London Palladium, Les Misérables (Danemark) et December Songs de Maury Yeston (première britannique au Greenwich Theatre).
À la télévision, il a notamment travaillé pour Gentleman Jack, Victoria, Our Friend Victoria, That Day We Sang, Victoria Wood’s Christmas Special, Up The Women, et Royal Variety Performance and Musicality of 2008.
Tim MITCHELL - Créateur Lumières
Tim est Artiste Associé à la Royal Shakespeare Company et au Chichester Festival Theatre et membre du Royal Welsh College of Music & Drama.
En 2015, il a remporté un Knight of Illumination Award pour Taken At Midnight (Chichester). Il a été nommé pour un Olivier Award pour Henry IV Part 1 and 2 (RSC), un Green Room Award pour Singin’ in the Rain (Australie) et un Critics’ Award for Theatre in Scotland pour Alice’s Adventures in Wonderland (Royal Lyceum). Il a également reçu un Nalieda Award pour King Kong (Fugard Theatre) et, en 2018 et 2020, il a été nommé pour la meilleure conception d’éclairage aux Fleur Du Cap Awards pour King Kong (Fugard Theatre) et Kinky Boots.
Parmi ses récentes prestations, on peut citer : Sister Act (West End et tournée britannique) ; Singin’ in the Rain (tournée internationale) ; HMS Pinafore, The Force of Destiny, Fidelio, Iolanthe (ENO) ; Tosca, Tristan Und Isolde, Werther, La Gioconda, Otello, The Excursions of Mr Broucek (Grange Park Opera) ; L’Orfeo, Fairy Queen (Longborough Festival Opera) ; A Christmas Carol (RSC) ; Idiots Assemble : Spitting Image Live, Upstart Crow (West End) ; The Play What I Wrote, The Exorcist (Birmingham Rep) ; She Loves You (& Aarhus), Atlantis (Tivoli) ; A Streetcar Named Desire (Orlando/ Nashville Ballet) ; Kinky Boots, West Side Story (Fugard Cape Town) ; Funny Girl, Guys and Dolls(Théatre Marigny, Paris) ; Margrethe Pressure (Royal Alexandra, Toronto).
Unisson Design - Créateurs Son
Unisson Design agit dans le secteur de la sonorisation, en proposant de redéfinir la question du son amplifié et de la replacer au cœur du spectacle vivant.
Aujourd’hui la sonorisation est souvent décriée dans de nombreuses productions musicales ou théâtrales. En effet, lorsque cette dernière n’est pas au service du propos artistique, elle se place en résistante et forme un quatrième mur qui crée une distance entre l’artiste et celui qui reçoit : le spectateur.
A contrario lorsqu’elle se situe à son équilibre naturel, elle devient un vrai renfort, un allié indiscutable de la production scénique. C’est donc cette recherche de justesse et la volonté d’accompagnement qui dirige l’axe de notre travail.
Unisson Design c’est aussi l’alliance des forces. À commencer par celle de deux sound designers, Cyril AUCLAIR et Léonard FRANÇON qui s’appuie sur un réseau d’excellence au sein des acteurs du monde de la sonorisation.
Fort d’une expérience solide, acquise et éprouvée depuis de nombreuses années au contact de productions nationales et internationales, ainsi que d’une connaissance accrue du terrain, cette alliance continue d’offrir un résultat réputé pour sa qualité.
Récemment Unisson Design s’est illustré sur les créations suivantes:
Cabaret, A Funny Thing Happened on the Way to the Forum au Lido 2 Paris
Zazie dans le Metro à la MCA.
Peau d’Ane, Funny Girl au Théâtre Marigny, le Vol du Boli, 42nd Street au Théâtre du Chatelet ou encore avec Bartabas à la Seine Musicale pour le Sacre de Stravinsky et Le Requiem de Mozart.
David GRINDROD pour Grindrod and Burton - Directeur de casting
David Grindrod est un directeur de casting britannique qui a travaillé sur un grand nombre de spectacles au théâtre, mais également au cinéma et à la télévision.
Au théâtre : Back to the Future The Musical, Grease, Elf, Time Traveller’s Wife, Into the Woods, Waitress, Only Fools & Horses, Magic Mike Live, Matilda (casting adulte), 42nd Street, Bat Out of Hell, 5 Guys Named Moe, Ghost, Our House (West End) ; Mamma Mia ! (Worldwide) ; Mamma Mia ! The Party ; Sweet Charity (Donmar) ; Groundhog Day, Jekyll & Hyde (Old Vic) ; Sinatra, Bhangra Nation (Birmingham Rep) ; Chicago, Shrek, Grease, Priscilla Queen of the Desert, Mrs Henderson Presents, Fat Friends, The Commitments (UK Tour) ; Man of La Mancha, Chess, Carousel, Sunset Boulevard, Sweeney Todd, On the Town, Kismet (English National Opera) ; Evita, Jesus Christ Superstar, Hello Dolly, Crazy for You (Regent’s Park Open Air Theatre) ; My Fair Lady, Oklahoma, Kiss Me Kate, West Side Story, On the Town (BBC Proms/John Wilson) ; Guys & Dolls, My Fair Lady, A Chorus Line, Ain’t Misbehavin’, Oliver, Sweet Charity (Crucible Theatre, Sheffield) ; My Fair Lady, Candide, 42nd Street, Singing in the Rain. Kiss Me Kate (Chatelet, Paris) ; The Beggars Opera (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris) ; Guys and Dolls, Funny Girl (Théâtre Marigny, Paris) ; A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (Théâtre du Lido, Paris).
Pour Andrew Lloyd Webber : The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Tell Me on a Sunday, Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Bombay Dreams, The Woman in White, The Sound of Music, Love Never Dies, The Wizard of Oz, Stephen Ward, School of Rock, Unmasked, Cinderella.
Pour le cinéma : Casting d’ensemble musical : Matilda, Greatest Days, Mamma Mia ! Here we Go Again, Beauty & The Beast, Aladdin, Mamma Mia. UK Dancer Casting : Mary Poppins Returns, Nine. Directeur de casting : Le Fantôme de l’Opéra.
À la télévision : MAMMA MIA ! MAMMA MIA ! I HAVE A DREAM (ITV), Sound of Music Live (2016 BAFTA Award), Superstar, Over the Rainbow, I’d Do Anything, Any Dream Will Do, How To Solve A Problem Like Maria (2007 Emmy Award), Kombat Opera presents… (2008 Golden Rose Montreux Award) Hollyoaks, West End Star (TV3 Sweden).
Parmi ses récompenses, citons : Casting Directors Guild Award for Best Musical Casting 2022 (Back to the Future The Musical).
David est fier d’être artiste associé à l’Old Vic, administrateur du Watermill Theatre, Newbury, administrateur du Council of Dance, Drama and Musical Theatre, et vice-président de l’Arts Educational School.
Directeurs de casting de GBC : Will Burton, Stephen Crockett.
Associés de GBC Casting : Amy Beadel.
Benjamin MUNDY - Metteur en scène et Chorégraphe associé
Benjamin Mundy a été formé à l’école ArtsEd de Londres et évolue sur les scènes britanniques en tant qu’artiste-interprète mais également en tant que metteur en scène résident.
Son travail en tant que Directeur résident inclue notamment WHITE CHRISTMAS THE MUSICAL (tournée britannique). Au théâtre, Benjamin a pu être aperçu dans différents spectacles : Ensemble et doublure d’Abner Dillon et Pat Denning dans 42ND STREET (tournée britannique et Toronto), Tommy, capitaine de danse et doublure du narrateur dans THE BOOK THIEF (Octagon Theatre), Coricopat doublure de Mungo, Skimble, Alonzo et Macavity dans CATS (Taiwan), Ed Sullivan, doublure de Phil Davis et Mike dans WHITE CHRISTMAS (tournée au Royaume-Uni), Ensemble dans BEST OF WEST END (Royal Albert Hall) Swing, Capitaine de danse et doublure d’Aaron et Bobby dans CURTAINS (West End, Wyndham’s Theatre et tournée au Royaume-Uni), Ensemble et Capitaine de danse dans THE PRODUCERS (Royal Exchange, Manchester), Ensemble et Capitaine de danse dans IOLANTHE (tournée britannique), Pollux et Capitaine de danse dans ORPHEUS THE MYTHICAL (The Other Palace), Swing & Assistant Dance Captain dans ANNIE (West End, Piccadilly Theatre), Eugene Florczyk dans GREASE (pour Curve, Dubaï), Bert Healy et capitaine de danse dans ANNIE (Afrique du Sud), Swing dans ANNIE (tournée britannique et européenne), Coricopat dans CATS (reprise dans le West End, London Palladium), Coricopat et doublure de Rum Tum Tugger dans CATS (tournée britannique et internationale).
Concerts : Ensemble dans THE WITCHES OF EASTWICK (Sondheim Theatre), Ensemble dans TO GILLIE WITH LOVE (Gillian Lynne Theatre), THE OLIVIER AWARDS en 2013 et 2014 (The Royal Opera House, Londres), Ensemble pour KERRY ELLIS IN CONCERT (London Palladium)
TV : THE MR SWALLOW SHOW (Channel 4), SUNDAY NIGHT AT THE PALLADIUM (ITV)
Ateliers : Membre du groupe dans THE BAND (plus tard GREATEST DAYS), Bad Noos et plus tard, Leo dans FLOATIN’ THE BLUE(Watford Palace Theatre et plus tard, ATG).
Jo MORRIS - Chorégraphe associée
Jo a été formée à l’école Millennium Performing Arts grâce à l’obtention de la bourse Doris Sonne. Elle est également détentrice d’un Master of Arts Degree en ‘Arts & Creatives Industries’, de Middlesex University.
En tant que chorégraphe associée, Jo a travaillé sur Sondheim’s Old Friends’ (Gielgud Theatre & Sondheim Theatre) ; Best Of The West End (Royal Albert Hall), White Christmas (également metteur en scène résident, Dominion Theatre/UK Tour). Elle a également chorégraphié la reprise de Singin’ In The Rain (Grand Palais, Paris) et était chorégraphe associée/capitaine de danse pour Guys & Dolls (Marigny Theatre, Paris), White Christmas (Curve Theatre, Leicester), Guys & Dolls (Royal Albert Hall), Chess (English National Opera), Top Hat(Kilworth House), 42nd Street (Theatre Du Chatelet, Paris), Thoroughly Modern Millie (Kilworth House), Sunset Boulevard (English National Opera/Colesium), Singin’ In The Rain (Théâtre du Chatelet, Paris), Mack & Mabel (Chichester Festival Theatre & UK Tour), The Pajama Game (Minerva Theatre, Chichester et Shaftesbury Theatre), Kiss Me, Kate (The Old Vic et Chichester Festival Theatre), Crazy For You(Regents Park Open Air Theatre), Me & My Girl (Sheffield Crucible), Hello, Dolly! (Regent’s Park Open Air Theatre), On The Town (English National Opera/Coliseum, Londres & Chatelet Theatre, Paris), Gigi (Regent’s Park Open Air Theatre). Jo a été capitaine de danse / Swing sur scène dans Shoes (Sadlers Wells), assistante du directeur des répétitions dans Shoes (Peacock Theatre), assistante chorégraphe pour Sweet Charity (Theatre Royal Haymarket & Menier Chocolate Factory), The Music Man (Chichester Festival Theatre), Oklahoma! (Chichester Festival Theatre). En tant que chorégraphe, elle a travaillé sur Cendrillon (Gordon Craig Theatre, Stevenage), The Winslow Boy(The Old Vic). Elle a été Ensemble/Swing dans Wicked (Victoria Apollo), Sinatra (London Palladium), Mary Poppins (Prince Edward Theatre), Grease (tournée scandinave), Tonight’s The Tonight (Victoria Palace) ; Fame (tournée britannique).
Parmi les ateliers, citons : The Witches au National Theatre ; Shoes au Sadlers Wells ; The Little Mermaid à Broadway ; Mary Poppins à Broadway.
Ses crédits télévisés comprennent : Publicité pour le vaccin NHS Covid (Stand Alone Pictures), chorégraphe adjointe de Britannia pour Sky Atlantic, chorégraphe adjointe de So You Think You Can Dance – Série 1 (BBC), Blessed (BBC), Celebrity Big Brother (Endemol), Rebourn (BBC), clip vidéo de Bustamove (MTV) pour Goldfrapp, publicité pour le téléphone portable Orange et Showtime at the Stadium (BBC).
Benjamin PRAS - Chef d'orchestre Associé
Artiste éclectique, Benjamin Pras commence la musique très jeune par le violon, puis le piano. Il entre au conservatoire de Paris en 2010 où il obtient son prix de piano, son prix d’orgue et son prix d’accompagnement. Il obtient également un prix de perfectionnement à l’orgue dans la classe de François-Henri Houbart au CRR de Rueil-Malmaison et un prix d’Exellence dans la classe de Paul Goussot.
Grand prix Jean-Louis Florenz de l’Académie des Beaux-Arts en 2013, il se passionne pour le répertoire des lieder et mélodies, recevant les conseils de Udo Reinemann, Anne Grappotte, Dominique Merlet, Markus Hadulla et Dietrich Henschel. Il joue en duo avec la soprano Angélique Boudeville et la Mezzo-soprano Marion Jacquemet.
Il découvre le spectacle itinérant en tant que pianiste de cirque sous le chapiteau de la famille Bouglione pendant 3 ans puis au Cirque d’Hiver de Paris. Il sera également chef de chant et pianiste de l’orchestre du Théâtre Mogador pour les productions du Fantôme de l’Opéra, Grease et Chicago.
Passionné par l’improvisation, il reçoit les conseils de Paul Goussot et Thierry Escaich à l’orgue, ainsi que Joe Makholm à la Bill Evans Academy et Benoit Sourisse au CMDL en piano jazz. Il est pianiste de la comédie musicale improvisée “NEW”.
Il est actuellement organiste cotitulaire de l’orgue de l’Eglise Saint Thomas d’Aquin à Paris, organiste adjoint de l’Eglise Notre Dame du Val-de-Grâce, chef d’Orchestre assistant du Lido 2 Paris pour Cabaret en 2022 et chef d’orchestre associé pour A Funny Thing Happened On The Way To The Forum en 2023. Il crée la Compagnie Mobilo-Lyricus en 2021, dans l’idée de rassembler les différents univers qui le passionnent autour de l’Opéra.
Mary CHARLTON - Costumière Associée
Mary a largement travaillé en tant que superviseuse de costumes pour le théâtre et l’opéra.
Ses crédits au théâtre incluent : Backstairs Billy, The Lieutenant of Inishmore, Red, Labour of Love (Michael Grandage Company) ; 39 Steps (Costumière Associée, tournée nationale/Trafalgar Studios) ; Gently Down The Stream, The Retreat (Park Theatre) ; Measure For Measure ; Making Noise Quietly, Anna Christie, Luise Miller, Serenading Louie, The Man Who Had All the Luck ; John Gabriel Borkman (Donmar) ; The Realistic Jones ; Mrs Henderson Presents, Hayfever (Theatre Royal Bath/West End) ; Chess (Costumière Associée – Tivoli Concert Hall, Copenhague) ; The Jungle Book (Royal and Derngate/Tournée nationale) ; Caroline or Change, First Light, A Damsel in Distress, Uncle Vanya (Chichester Festival Theatre) ; The Winter’s Tale, Harlequinade, All On Her Own (Kenneth Branagh Theatre Company au Garrick) ; Macbeth (Manchester International Festival/Park Avenue Armory) ; Antony and Cleopatra (Chichester Festival Theatre/Liverpool Playhouse) ; Rosencrantz and Guildenstern are Dead (Chichester Festival Theatre/Theatre Royal Haymarket) ; Flare Path (Theatre Royal Haymarket).
Ses crédits à l’opéra incluent : Billy Budd, Il Nozze di Figaro (Glyndebourne) ; The Turn of the Screw, Platée (Garsington Opera à Wormser).
Mary a été directrice de studio et créatrice de costumes pour Yinka Shonibare CBE, RA (1996 – 2009) et a obtenu un MA (Université de Brighton) en 2019. Elle est spécialisée sur la coupe de la fin du XIXe siècle, y compris le développement du tailleur pour femme.
Elsa DEPARDIEU - Assistante Costumes
Elsa est créatrice de costume, assistante et costumière réalisatrice pour le théâtre, la danse et le cinéma depuis 2014. Après une licence de sociologie, elle se réoriente et obtient un diplôme de styliste-modéliste en 2013. Puis, plus récemment, elle obtient un master en conception costume à l’Ensatt, où elle rencontre Gwenaël Morin, avec qui elle collabore depuis deux ans pour le Festival In d’Avignon (Le Songe, Quichotte). Elle a également travaillé avec Alain Françon en 2023 (Le moment psychologique). En parallèle, elle travaille depuis plusieurs années comme assistante costume pour le théâtre du Châtelet (42nd Street, Il était une fois casse-noisette) mais aussi à l’Opéra Garnier (Casse-Noisette). Ponctuellement, elle crée des costumes pour le cinéma, comme cette année pour la comédie-musicale de Stephan Ly-Cuong (Dans la cuisine des Nguyen) ou pour le dernier court-métrage d’Hugo Becker (La ligne de Vie). En 2017, elle intègre l’Atelier de Germaine à Montreuil, un atelier partagé lui permettant de collaborer à divers projets artistiques. https://www.elsadepardieu.com/
Margaux MAEGHT - Assistante Scénographe
Margaux Maeght est une scénographe, cheffe décoratrice et artiste visuelle ( installations, sculptures et peintures ) originaire de Dunkerque. Elle a travaillé et étudié 5 ans à New York et est basée à Paris depuis 2019. Elle a eu la chance d’assister des artistes qui influencent son travail : Matthew Barney ( Film “River of fondement” ), Monica Cook ( Sculptures “Milk Fruit” ) et plus récemment Robert Carsen ( Lido 2 “Cabaret” ).
Diplômée de la Tisch School of Arts de New York pour le théâtre et le cinéma ( MFA ), et de l’Université de Paris-Sorbonne avec un master d’arts plastiques.
Site internet et contact : https://www.margauxmaeght.com/ margaux.maeght@gmail.com
Sarah BROWN - Assistante Lumière
Sarah a eu la chance de travailler avec Tim Mitchell sur Funny Girl au Théâtre Marigny, à Paris, ainsi que sur Guys and Dolls au Chichester Festival Theatre et au Savoy, ainsi qu’opératrice sur la production de Dirty Dancing. Plus récemment, ils ont travaillé ensemble sur une pantomime de Cendrillon au Nottingham Playhouse. Ils se sont également retrouvés pendant le Covid pour travailler sur Paggliacci à The Grange puis à l’Opéra de Loughborough, une expérience dont elle se souviendra toujours avec grande émotion.
Elle travaille en tant que régisseuse lumières freelance, associée et technicienne, depuis plus de 10 ans, et elle a pris plaisir à travailler sur un large éventail de genres, notamment le théâtre musical, l’opéra, le théâtre et la danse. Avant de devenir freelance, elle était résidente au National Theatre et à l’English National Opera de Londres.
National Theatre et à l’English National Opera de Londres.
Le casting
