The Rocky Horror Show

Richard, né en 1942, a commencé sa vie dans le monde du spectacle en 1965 lorsque, à l’âge de 23 ans, il montait à cheval dans des films britanniques. Il n’a aucune envie de devenir cascadeur à plein temps et, sagement, il s’inscrit à une école de théâtre du soir, qui prétend adhérer aux principes d’enseignement de Stanislavski, Lee Strasberg, Stella Adler et de tous ceux qui ont décidé d’adopter l’approche plus « naturaliste » du jeu d’acteur, communément appelée la Méthode. En 1967, Richard devient ASM et doublure dans une version musicale itinérante de The Barretts of Wimpole Street, rebaptisée Robert and Elizabeth. Il travaille dans les coulisses de nombreux théâtres du West End, notamment au Cambridge Theatre at Seven Dials, où, entre autres tâches, il éclaire John Hanson qui, à l’âge de 46 ans, est peut-être le prince étudiant le plus âgé que le monde ait jamais vu. En 1969, Richard a rejoint un groupe d’ensemble dans une joyeuse production des Voyages de Gulliver au Mermaid Theatre.Ce spectacle a été conçu et mis en scène par Sean Kenny. Le chorégraphe était un jeune Canadien d’origine japonaise appelé David Toguri et, l’année suivante, Richard a de nouveau auditionné pour lui et a rejoint la troupe de la production britannique de la comédie musicale américaine « hippie » Hair. Après Hair, c’est Jésus-Christ Superstar qui est mis en scène par Jim Sharman. L’année suivante, en 1973, Jim fait jouer Richard dans une pièce de Sam Shepard au Theatre Upstairs du Royal Court Theatre. C’est là qu’il rencontre Richard Hartley, son partenaire musical depuis 40 ans. Le Rocky Horror Show a débuté en juillet de la même année et est devenu, lentement mais sûrement, la plus grande comédie musicale culte de tous les temps. D’autres moments forts de la carrière de Richard sont, bien sûr, The Crystal Maze, un jeu télévisé qui a réchauffé les nuits d’automne de Channel 4 ; l’attrapeur d’enfants dans la première production théâtrale de Chitty Chitty Bang Bang ; un spectacle pour la Reine dans les jardins de Buckingham Palace à l’occasion du 80e anniversaire de Sa Majesté, et le rôle de Fagin dans une production néo-zélandaise d’Oliver ! Au cours d’une carrière qui s’étend sur près de 50 ans, Richard a joué avec certains des plus grands et des plus célèbres noms de l’industrie et, dernièrement, il a conquis un public nouveau et plus jeune en interprétant la voix de Lawrence Fletcher, le père de Phineas et Ferb, dans la série de dessins animés Disney du même nom. Âgé de 70 ans, il refuse de regarder la Faucheuse dans les yeux.

La production de Christopher Luscombe du Rocky Horror Show est en tournée depuis quinze ans. Elle a fait trois saisons dans le West End, a été jouée en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud, et a également été diffusée dans les cinémas du monde entier.

Christopher a étudié l’anglais à l’université de Cambridge. Il a commencé sa carrière en tant qu’acteur, passant sept ans avec la Royal Shakespeare Company. Il a ensuite joué au National Theatre, à l’Old Vic et dans le West End. À Stratford-upon-Avon, il a conçu et mis en scène The Shakespeare Revue avec Malcolm McKee, qui a été transférée au Vaudeville Theatre de Londres. Ses productions suivantes à Stratford comprennent Twelfth Night, Love’s Labour’s Lost et Much Ado About Nothing, les deux dernières étant transférées au Chichester Festival Theatre puis au Theatre Royal, Haymarket. Il est artiste associé au RSC.

Ses autres mises en scène à Londres comprennent Star Quality et The Madness of George III (Apollo) ; Home and Beauty (Lyric) ; Fascinating Aïda (Harold Pinter – nomination à l’Olivier Award pour le meilleur divertissement) ; The Comedy of Errors et The Merry Wives of Windsor (Shakespeare’s Globe) ; Nell Gwynn (Shakespeare’s Globe et Apollo – Olivier Award for Best New Comedy) ; A Midsummer Night’s Dream (Regent’s Park) ; Enjoy (Gielgud) ; Alphabetical Order (Hampstead) ; When We Are Married (Garrick – Olivier Award for Best Revival) ; Travels With My Aunt (Menier Chocolate Factory) et Spamalot (Playhouse).

Parmi les productions régionales et internationales, citons Masterpieces (Birmingham) ; Little Shop of Horrors et The History Boys (Leeds) ; Hobson’s Choice (Sheffield) ; Hay Fever (Minneapolis) ; Henry V (Chicago) ; While The Sun Shines et The Argument (Bath) ; The Winter’s Tale (Cincinnati) et les tournées de The Importance of Being Earnest, Tell Me on a Sunday, The Lady in the Van, Candida, Lord Arthur Savile’s Crime, Single Spies, Admission : One Shilling, Dandy Dick, Blue/Orange et The Nightingales.

À l’opéra, il a notamment mis en scène Candide et Falstaff (nomination au Broadway World pour la meilleure nouvelle production d’opéra) au Grange Festival et Sweeney Todd à l’Opéra national de Bergen. Cet été, il mettra en scène Gigi pour le West Green House Opera et Pagliacci à Iford. Il retournera au Grange Festival en 2022.

À l’automne, il mettra en scène Nigel Havers et Patricia Hodge dans Private Lives, qui prendra l’affiche au Theatre Royal Bath avant de partir en tournée au Royaume-Uni.

Les créations primées de HUGH DURRANT ont été vues dans le monde entier. Titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du Magdalene College de Cambridge, il a notamment conçu les décors et/ou les costumes de COPACABANA, SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS, ANASTASIA, THE HOT SHOE SHOW, THE MYSTERY OF IRMA VEP, ainsi que les pantomimes CINDERELLA et BABES IN THE WOOD, toutes deux jouées au London Palladium. Aux États-Unis, il a conçu les costumes du spectacle de Cher au Caesar’s Palace et de sa tournée Farewell Tour (pour laquelle il a remporté un Emmy Award en 2003 pour les meilleurs costumes). Parmi les autres spectacles américains, citons MUSIC & PASSION de Barry Manilow (Las Vegas Hilton et en tournée), MIDNIGHT FANTASY (Las Vegas Luxor) et ANN-MARGRET HERE, NOW ! Au Royaume-Uni, ses créations à Chichester incluent : LOCK UP YOUR DAUGHTERS, LADY WINDERMERE’S FAN, MERRY WIVES OF WINDSOR, THE WIZARD OF OZ, NYMPH ERRANT, DIVORCE ME DARLING (prix TMA) et BABES IN ARMS. Il a conçu des spectacles de danse pour le Royal Ballet, le Nederland Dans Theater, le Dutch National Ballet et la Rambert Dance Company. Les tournées au Royaume-Uni comprennent les premières productions britanniques de A LITTLE NIGHT MUSIC, COMPANY ainsi que des productions aussi diverses que AMADEUS, THE BOX FRIEND, FULL CIRCLE (avec Joan Collins) et THE MERRY WIDOW. Hugh a été responsable de la conception pour de nombreux théâtres régionaux, tout en étant un créateur de mode réputé. Il a également réalisé et adapté des pièces pour la scène.

Après avoir obtenu un diplôme de la Central School of Art and Design de Londres en 1972, Sue a passé deux ans au Citizens Theatre de Glasgow. Depuis, elle a conçu des productions pour la plupart des grandes compagnies de théâtre, d’opéra et de ballet du Royaume-Uni, ainsi que pour de nombreuses compagnies étrangères. Elle a créé les costumes de la pièce culte originale The Rocky Horror Show, sur scène et au cinéma. Parmi les autres films qu’elle a réalisés, citons The Draughtsman’s Contract de Peter Greenaway et Absolute Beginners de Julien Temple. Ses productions (décors et costumes) comprennent : le Barbier de Séville (Scottish Opera) ; The Thieving Magpie, The Duenna (Opera North) ; Christmas Eve (ENO) ; A Midsummer Night’s Dream (RSC, Stratford-upon-Avon ; Stockholm et New National Theatre, Tokyo) ; Cabaret (Donmar Warehouse) ; The Relapse (Royal National Theatre) ; Alice in Wonderland et Casse-Noisette (English National Ballet) et Sylvia (Birmingham Royal Ballet). Parmi les costumes qu’elle a conçus, on peut citer : Guys and Dolls (Royal National Ballet) : Guys and Dolls (Royal National Theatre) ; Porgy and Bess, Carmen (Glyndebourne) ; La fanciulla del West (La Scala, Milan) ; The Mikado, The Love for Three Oranges (ENO) : Le fantôme de Canterville (ENB) ; Lohengrin (Bayreuth) ; Into the Woods (Old Vic) ; Les planètes (Royal Ballet) ; Le bossu de Notre-Dame de Disney (Berlin) et La danse des vampires de Roman Polanski (Vienne, Berlin). Elle est l’une des rares conceptrices de théâtre à avoir obtenu le titre de « Royal Designer for Industry » (RDI) et, en 2007, elle a été décorée d’un MBE par Sa Majesté la Reine pour services rendus à l’art dramatique. Actuellement, elle conçoit les costumes de Kiss Me, Kate (Volksoper, Vienne) ; The Judas Kiss (Hampstead, Theatre Royal Bath et tournée, et ouverture dans le West End en janvier) et Aladdin, un ballet en trois actes avec le Birmingham Royal Ballet, dont la première aura lieu en février 2013.

Nathan M. Wright est un directeur artistique et chorégraphe nommé, qui a beaucoup travaillé dans le domaine des événements à grande échelle, du cinéma, de la télévision et du théâtre musical.

Il travaille beaucoup dans le domaine des événements à grande échelle, du cinéma et de la télévision, ainsi que du théâtre musical.

Au théâtre, il a notamment travaillé dans les domaines suivants : The Rocky Horror Show – Afrique du Sud, Working Title (New Musical) Chorégraphe, Aspects of Love (Hayes Theatre) Mise en scène musicale/Producteur, Games For Lovers (The Vaults Waterloo), Crazy For You (Watermill Theatre & UK Tour), The Rocky Horror Show UK Tour 2013/16/19 & 21, High Society (The Old Vic – nominations WhatsOnStage et Broadway World pour la Meilleure Chorégraphie), The Rocky Horror Show (The Playhouse – Broadway World Nomination for Meilleure Chorégraphie), Xanadu (Southwark Playhouse), Fing’s Ain’t Wot They Used T’Be (Stratford East), The Tailor Made East), The Tailor Made Man (Arts Theatre – Nomination pour la meilleure chorégraphie), Sweet Smell of Success (Arcola – What’s Onstage Nomination pour la meilleure chorégraphie), The Rocky Horror Show 2014/15/18 – Australian Productions), metteur en scène et chorégraphe – Xanadu (Hayes Theatre – Broadway World nominations pour la meilleure chorégraphie), Guys and Dolls (TPC), Avenue Q (Arts Asia Pacific – nominations Helpmann et Green Room Award pour la meilleure chorégraphie), Gutenberg ! The Musical (Neil Gooding Productions – Nomination pour le prix Helpmann de la meilleure chorégraphie), Breast Welfare (TPC). chorégraphie), Breast Wishes (Bien Etre Productions), Not Quite Out of The Woods et Pennies’ from Kevin (Sydney Theatre Company). from Kevin (Sydney Theatre Company).

Parmi les événements, on peut citer : Chorégraphe – Dubai Expo 2021 : Chorégraphe – Dubai Expo 2021, Chorégraphe – AFL Grand final Halftime show, Directeur associé des célébrations de la 48e fête nationale – Abu Dhabi, chef de la chorégraphie et de la mise en scène pour la cérémonie d’ouverture des Jeux du Commonwealth de 2018, directeur artistique pour les deux événements. de la cérémonie d’ouverture des Jeux du Commonwealth 2018, directeur artistique des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques de Pékin, directeur artistique de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Pékin. les cérémonies d’ouverture et de clôture des 4èmes Jeux de la Solidarité Islamique à Bakou, Azerbaïdjan, Directeur directeur de la chorégraphie de masse pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de 2014 à Sochi et directeur de la chorégraphie pour la campagne de John Lewis. de la chorégraphie pour le 150e anniversaire de John Lewis. En tant que chorégraphe de masse, la cérémonie d’ouverture des Jeux du Pacifique en Papouasie-Nouvelle-Guinée, les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques et paralympiques de Londres en 2012 Jeux olympiques et paralympiques de Londres 2012 ; la cérémonie de passation des Jeux du Commonwealth de Delhi 2010 ; la cérémonie de passation des Jeux d’Oman. la cérémonie de remise des Jeux du Commonwealth de 2010 à Delhi, la fête nationale d’Oman et la réalisation du segment final de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’hiver de 2010. de clôture des Jeux olympiques d’hiver de 2010 à Vancouver.

Parmi les films qu’il a réalisés, citons : Elvis (préproduction), « The Wicked Faced Boy » dans Moulin Rouge de Baz Luhrmann, Motion Capture Artist sur le film Happy Feet, récompensé par un Oscar, et chorégraphe associé sur The Great Gatsby de Baz Luhrmann.

À la télévision, on peut citer BBC’s Strictly Come Dancing, So, You Think You Can Dance (Australie), ITV’s Breathless, The 2010 Helpmann Awards, Sydney & Melbourne Comedy Festivals.

www.wrightworkslimited.com

Les créations de Nick dans le West End comprennent : The Glenn Miller Story (London Coliseum) ; Nell Gwynn (Apollo Theatre) ; La Cage aux Folles (Playhouse Theatre – lauréat de l’Olivier Award de la meilleure reprise de comédie musicale en 2009, transférée à Broadway – nomination au Tony Award du meilleur éclairage et lauréat du Tony Award de la meilleure comédie musicale) ; Forbidden Broadway (Vaudeville Theatre) ; Monty Python’s Spamalot (Playhouse Theatre) ; Simply the Best (Savoy Theatre) ; Damon Albarn’s Monkey : Journey to the West (Royal Opera House, Lincoln Center NY, Paris et O2) ; Whistle Down the Wind (Palace Theatre et tournée américaine) ; Fiddler on the Roof ; Scrooge (London Palladium) ; Mystery of Charles Dickens (West End, tournée britannique et Broadway) ; Derren Brown : Something Wicked This Way Comes.

Les tournées au Royaume-Uni comprennent : Saturday Night Fever, The Rocky Horror Show, Cilla the Musical, Ghost, Priscilla Queen of the Desert, The Glenn Miller Story, The Sound of Music, Jesus Christ Superstar, Monty Python’s Spamalot, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Seven Brides for Seven Brothers, Blood Brothers, Starlight Express, Spend Spend Spend ! Strictly Come Dancing : the Professionals, Armstrong and Miller – Live, Laughter in the Rain, Jekyll & Hyde et Guys and Dolls.

Elle a également joué dans La Belle et la Bête (BB Productions, Allemagne), Cruel Intentions (Festival d’Édimbourg), Le Magicien d’Oz (Birmingham Rep), Friends the Musical, Saturday Night Fever (tournée britannique), The Nightingales, While the Sun Shines, Time and the Conways (Theatre Royal Bath), The Ladykillers, Witches of Eastwick, Sleuth, Ben Hur, Le Mariage de Figaro (Watermill Theatre) ; Mother Courage, The Seagull, The Heretic, A Dolls House, Glenn Gary Glenn Ross, Great Expectations, Faith Healer, Library Theatre Manchester ; The Price, Our Man in Havana, Hound of the Baskervilles, Travesties (Nottingham Playhouse) ; Sweet Charity, Midsummer Songs, Mods and Rox, Guys and Dolls (New Wolsey Ipswich) ; The Recruiting Officer, The Maid of Butterworth (Theatre by the Lake Keswick).

Parmi les temps forts à venir, citons MJ de Michael Jackson (première mondiale) et la reprise de Tommy des Who à Broadway ; Cendrillon d’Andrew Lloyd-Webber (première mondiale) et Retour vers le futur de Steven Spielberg (première mondiale) dans le West End.

Récompenses pour la conception sonore : Oliver Award, Outer Critics Circle Award, Broadway World Award, Green Room Award, Dora Award, Craig Noel Award et WhatsOnStage Award pour Come from Away ; Olivier Award pour Memphis, Olivier Award pour Merrily We Roll Along, nomination Tony pour A Little Night Music, nomination Tony pour End of the Rainbow, nomination Olivier pour Bat Out of Hell, nomination Olivier pour Top Hat, nomination Olivier pour End of the Rainbow, et Pro Sound Award pour l’ingénieur du son de l’année.

Conception de comédies musicales dans le West End : Prince of Egypt, & Juliet, Come from Away, Bat Out of Hell, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Strictly Ballroom, 42nd Street, Young Frankenstein, Wind in the Willows, Mrs Henderson Presents, Memphis, I Can’t Sing, In the Heights, Top Hat, Merrily We Roll Along, End of the Rainbow, Sweet Charity, A Little Night Music, Carousel, Little Shop of Horrors, et La Cage Aux Follies.

Faits marquants de la conception internationale : Diana (Broadway), Summer (Broadway), Come from Away (Broadway), Bronx Tale (Broadway), Disney’s Hunchback Of Notre Dame (dans le monde entier), Spring Awakening (Broadway), Disney’s Little Mermaid (dans le monde entier), End of the Rainbow (Broadway), Disney’s Beauty & the Beast (dans le monde entier), A Little Night Music (Broadway), Secret Garden (New York), Clueless (New York), Sister Act (dans le monde entier) et Starlight Express (Bochum, Allemagne).

La dernière partition du compositeur Richard Hartley, lauréat d’un Emmy Award, s’intitule de Richard Hartley est « Great Expectations ». La nouvelle relecture du classique de Dickens par Mike Newell de Mike Newell, le classique de Dickens, s’enorgueillit d’une distribution stellaire comprenant

Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Jeremy Irvine, Holliday Grainger et Robbie Coltrane. C’est la sixième fois fois qu’il collabore avec Newell – les autres étant

Dance With a Stranger avec Miranda Richardson ; An Awfully Big Adventure avec Hugh Grant ; The Good Father, avec Anthony Hopkins ; Bad Blood et Soursweet.

Parmi les autres films importants, citons Stealing Beauty de Bertolucci de Bertolucci, avec Liv Tyler et Jeremy Irons ; The Life and Death of Peter Sellers, avec Geoffrey Rush ; Rogue Trader, avec Ewan McGregor Ewan McGregor ; Bad Timing de Nicolas Roeg ; The Van réalisé par Stephen Frears ; A Thousand Acres, mettant en vedette Michelle Pfeiffer et Jessica Lange et Rough Magic, avec Russell Crowe et Bridget Fonda.

Au total, plus de 50 films, dont le cultissime The Rocky Horror Show en 1975, pour lequel il a écrit les musique de scène, arrangeur, directeur musical et membre du et membre du groupe. Recruté à l’origine pour aider pour les auditions de la production londonienne de Jesus Christ Superstar, il s’est tout de suite lié d’amitié avec le metteur en scène Jim Sharman. avec le metteur en scène Jim Sharman et, par son intermédiaire, rencontre Richard O’Brien. Tous les trois ont ensuite travaillé ensemble sur le spectacle Rocky Horror de Richard O’Brien au Royal Court Court Theatre et sa suite, Shock Treatment (20th Century Fox), qui a également été développée pour devenir un film d’horreur. Century Fox), qui a également fait l’objet d’un film avec des chansons composées par Richard O’Brien et Hartley.

Il a remporté un Emmy pour la musique du film télévisé de Hallmark de Hallmark, Alice au pays des merveilles, avec une distribution historique dont Whoopi Goldberg, Peter Ustinov, Gene Wilder, Robbie Coltrane, Ben Kingsley, Miranda Richardson et Ken Dodd. Parmi les autres grandes productions télévisées, citons Murderland avec Robbie Coltrane ; The Lion in Winter, avec Glenn Close et Patrick Stewart. Il a été nommé pour un autre Emmy pour sa musique de Don Quichotte, avec John Lithgow et Bob Hoskins.

Richard a assuré la musique de nombreuses productions théâtrales prestigieuses prestigieuses au National Theatre dirigées par Richard Eyre, notamment Amy’s View de David Hare, Murmuring Judges, Absence of War, Christopher Hampton’s White Chameleon de Christopher Hampton, ainsi que Night of Iguana et Sweet Bird of de Tennessee Williams et Sweet Bird of Youth. Il a également travaillé pour RSC, l’Almeida, le Royal Court et le Theatre Royal Stratford East.

Royal Stratford East.

Cela fait plus de 40 ans que Richard a rencontré Richard O’Brien dans une salle de répétition humide près de Regent’s Park pour travailler sur The Unseen Hand de Sam Shepherd. Comme le temps passe vite… !

Aussi à l’aise comme chef d’orchestre que comme pianiste ou arrangeur, la carrière diversifiée de Greg l’a amené à travailler dans le monde entier sur un large éventail de projets.

En tant que directeur musical, il a récemment travaillé sur les projets suivants : Goldilocks (London Palladium), Songs for Nobodies (Londres) : Boucle d’or (London Palladium), Songs for Nobodies (Ambassadors Theatre), Blanche-Neige (London Palladium), Strictly Ballroom (Piccadilly Theatre), A Winter’s Tale (Rose Theatre), la production de Dick Whittington au London Palladium, récompensée par un Olivier, Sister Act (tournée britannique + Monaco), CLD – The Real Lewis Carroll (Christchurch college, Oxford), Cinderella (London Palladium), Only the Brave (Wales Millennium Centre), The Rocky Horror Show Live (Playhouse Theatre et diffusion européenne en direct), Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Playhouse Theatre + enregistrement de la distribution à Londres), Guys and Dolls (Chichester Festival Theatre), Chess (tournée britannique, Trieste et Princess of Wales Theatre, Toronto), Hairspray (Shaftesbury Theatre), Chitty Chitty Bang Bang (London Palladium, tournée britannique et Singapour), Shall We Dance ? (Saddler’s Wells), Cole Porter’s Aladdin (Saddler’s Wells), The Rise and Fall of Little Voice (Vaudeville Theatre).

Parmi les arrangements réalisés, citons : Colored Lights (OCR), The Entertainer (tournée britannique), Club Tropicana (tournée britannique), The Rink (Southwark Playhouse), Twist and Shout (tournée britannique), Snow White, Jack and the Beanstalk + Cinderella (également compositeur de nouvelles partitions – Theatre Royal, Newcastle) Adelaide Cabaret Festival 2015 (Australie), Christmas at St Pauls (St Paul Cathedral), Happy Days (tournée britannique), J’Accuse (musique de film Petula Clark), Bugle Boy (tournée britannique), Satin & Steel (tournée britannique), The Rise and Fall of Little Voice (tournée britannique), Festival du cirque de Monte-Carlo (Monaco), A Chorus Line (Gordon Craig Theatre, Stevenage), The Ballad of Benny Junior (Riverside studios), La reconstruction de la partition d’Aladdin de Cole Porter (Sadler’s Wells), L’album « High » de Dan Koeks, Le 175e anniversaire du Theatre Royal Newcastle, Shout ! (West End et tournée britannique), Noel and Gertie (tournée britannique) et de nombreux ateliers de nouvelles œuvres, dont Leopard Song, The Canary Girls, The Best of Friends, Gone but Not Forgotten, Hansel & Gretel (également compositeur) et Celebration Christmas.

Parmi les émissions diffusées, citons The Great Gatsby (diffusé depuis Cadogan Hall), The Queens Christmas broadcast (BBC 2020), The Rocky Horror Picture Show Live (European Cinema Broadcast + Sky Arts), Blue Peter, Woman’s Hour, Wetten Das (diffusion en direct en Allemagne), Christmas at St Pauls (Classic FM),

En collaboration avec le scénariste et producteur Matt Parry, Greg a dirigé des enregistrements de Sheherazade (avec Brian Blessed et Rory Bremner), Swan Lake et Peer Gynt pour le label Melodramatic Productions. Ces projets à grande échelle sont conçus pour réintroduire les enfants dans la musique classique et exposer les jeunes aux orchestres. Pour plus d’informations, consultez le site www.melodramaticproductions.com

En 2017, Greg a été invité à se produire pour SAR le Prince Charles à Buckingham Palace avec le ténor australien et collaborateur de longue date Dan Koek.

En tant que superviseur musical : Allegiance : West End. Kinky Boots : New Wolsey Ipswich. Singin’ In The Rain : Mill At Sonning. Guys And Dolls : Mill At Sonning. My Fair Lady : Mill At Sonning. Nice Work If You Can Get It : Upstairs At The Gatehouse. En tant que directeur musical : The Rocky Horror Show : tournée britannique, Club Tropicana : tournée britannique, Daddy Long Legs : Barn Theatre, Tweedy’s Reduced Panto : Cheltenham Everyman, Before After : Southwark Playhouse, Cendrillon : Cheltenham Everyman. Guys & Dolls : Mill At Sonning. Sweet Charity : Watermill Theatre. Sleepy Hollow : The Other Palace. Top Hat : Upstairs At The Gatehouse. Billy The Kid : Leicester Curve. Imaginary, A New Musical : The Other Palace. High Society : The Mill At Sonning. L’histoire de la MGM : Gatehouse et tournée britannique. Park Theatre. Le chaperon rouge, une nouvelle comédie musicale : Pleasance Theatre London et tournée internationale. The King, Peter Schaufuss : tournée internationale. Compagnie : Shoreditch Town Hall. En tant que directeur musical adjoint : Flashdance The Musical : tournée internationale. Emma : A New Musical (atelier). Ragtime : Charing Cross Theatre. La bataille de bateaux : Rose Kingston. Le Mikado : Battersea Barge. The Hired Man : Théâtre St James. Prodigy : A New Musical – St James Theatre, Thoroughly Modern Millie (48Hour Challenge) – Adelphi Theatre. En tant que directeur musical associé/chef d’orchestre de couverture : Laila – Une nouvelle tournée musicale : UK. Braille Legacy : Théâtre Charing Cross. Orchestration/Arrangement : Allégeance : West End. Bottes Kinky : New Wolsey. Tout Le Monde Peut Siffler : Southwark Playhouse. Une petite musique de nuit : Italia Conti, Tweedy’s Reduced Panto : Cheltenham Everyman, Cendrillon : Cheltenham Everyman, Singin’ In The Rain : Mill At Sonning. Chiswick Proms (Co-Orchestrateur). Les gars et les poupées : Mill At Sonning. Sweet Charity : Moulin à eau. High Society : Mill At Sonning. Promesses : Southwark Playhouse (Co-Orchestrateur). Imaginary – A New Musical (NYMT). Superhero The Musical (NYMT). My Fair Lady : Mill À Sonning. Interdit Broadway GSA. Éducation : The Spongebob Musical : Arts Ed, Henrietta : NYMT, A Little Night Music : Italia Conti, Spring Awakening : RWCMD, Sweeney Todd : RWCMD, Forbidden Broadway : GSA. Prodigy : A New Musical, Imaginaire : Original Cast Recording, Billy The Kid : Original Cast Recording, Sleepy Hollow : Original Cast Recording, Mélodies En Mouvement (Stuart Matthew Price).

Sue Blane et Christopher Porter sont heureux d’avoir été associés pendant 33 ans avec 30 ans sur ‘The Rocky Horror Show’ dans le monde entier et y compris d’autres comédies musicales et opéras du West End.

Après avoir obtenu son diplôme de la Wimbledon School of Art et travaillé pendant deux ans avec ENO, Darren a lancé son entreprise, The Wig Room, en 1993.  Les productions comprennent : Ghost, Tanz der Vampire, Sister Act (Berlin), Le Bal des Vampires (Paris), Casse-Noisette, Hansel & Gretel & Highland Fling (Scottish Ballet), American Psycho, Measure for Measure, The Original Chinese Conjuror & Platonov (Almeida), The Red Shoes de Matthew Bourne, Sleeping Beauty, The Car Man, Swan Lake & Cendrillon (Tours), Abigail’s Party (Wyndhams), School for Scandal (Barbican), Parapluies de Cherbourg Elgud), Sister Act (première mondiale Londres, UK Tour, Allemagne, Vienne, Milan, Paris, Scheveningen et Barcelone), Marguerite, The Sea, The Country Wife, Hay Fever and Acorn Antiques (Haymarket), Flashdance, High Society & Calamity Jane (Shaftesbury), Cabaret (Lyric), On Your Toes & Follies (Royal Festival Hall), Mack & Mabel (Criterion), West Side Story, Maskerade & Greek Passion (Bregenz Festspiele), Oliver ! (Tivoli Gardens), The Rocky Horror Show (UK Tours 1998-2021).

The Wig Room Ltd s’apprête à entamer sa 15e saison avec Grange Park Opera. Les projets futurs comprennent : Wicking (Hambourg), Bagdad Café (The Old Vic), The Midnight Bell (New Adventures).

Formation : Théâtre, Blackpool.

Andrew est ravi de revenir au Rocky Horror Show – une production qu’il a une longue histoire avec avoir été chorégraphe résident/Swing en 2018/19. Il a également été capitaine de danse lors de la tournée britannique 2013 et du film The Rocky Horror Show LIVE du Playhouse Theatre de Londres. De plus, il a participé à la production sud-africaine en 2019 et a été chorégraphe adjoint et résident.

Parmi les pièces de théâtre, mentionnons Giant in Jack and the Beanstalk (Salisbury Playhouse); Slave of the Ring/Bob Jobsworth in Aladdin (Courtyard Theatre, Hereford); Peter in Babes in Arms (Union Theatre); Disco Inferno (tournée au Royaume-Uni); Peter in Babes in Arms (Union Theatre); le capitaine de danse à Cendrillon (Camberley); Guys and Dolls, chorégraphié par Lee Proud (atelier); Henri in The Boy Friend (Her Majesty’s Theatre); une couverture et un Boot Timothy/PC dans Salad Days (Riverside Days) Studios/Bristol Old Vie); Paul dans A Chorus Line (Lowry Theatre, Manchester); Sleeping Beauty (Churchill Theatre, Bromley).

Autres crédits : Andrew figure sur l’album The Good Singer & a été membre de l’équipe de chorégraphie de masse pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Sotchi.