A Funny Thing Happened on the Way to the Forum

Rufus Hound est un acteur anglais, présentateur et humoriste. La liste impressionnante de ses rôles comprend : ‘Freddy’ dans Dirty Rotten Scoundrels (West End), ‘Francis Henshall’ dans One Man Two Guv’nors (Theatre Royal Haymarket), ‘Toad’ dans Wind In The Willows (Palladium), ‘Sancho Panzo’ dans Don Quichotte (Garrick). Il est apparu dans Utopia (Soho Theatre), Neville’s Island, Present Laughter (Chichester Festival Theatre), The Wars of The Roses (Rose Theatre), What the Butler Saw, Dusty, The Provoked Island (Royal Shakespeare Company).

Il a créé le rôle de ‘Papa’ dans The Boy In The Dress (RSC). À l’écran, Rufus est apparu dans la comédie Zapped. Il a joué dans Trollied (Sky), Doctor Who (BBC), Cucumber (Channel 4), A Touch of Cloth (Sky) et Hounded (BBC).

Au cinéma il a joué dans Beautiful Devils, Scottish Mussel, Keith Lemo : The Movie, My Big Fat Gypsy Gangster et The Wedding Video. En tant qu’humoriste, Rufus est apparu dans de nombreuses émissions de comédie. II a animé OutTake TV (BBC1), What Do Kids Know (UKTV), Top of the Pops, Glastonbury et The Brits: Backstage. Il présente l’émission de radio My Teenage Diaries.

Andrew Pepper est une figure emblématique de la scène du cabaret au Royaume-Uni. En tant qu’artiste en résidence au Crazy Coqs (Live at Zédel), le lieu de cabaret de premier plan à Londres, il fera son retour avec une toute nouvelle série de spectacles en février 2024. En tant qu’acteur, il a participé à la première au Royaume-Uni du succès de Broadway « How The Grinch Stole Christmas », a joué le rôle de Charles Guiteau dans « Assassins » de Stephen Sondheim et John Weidman (Pleasance Theatre), le rôle de l’Épouvantail dans « The Scarecrow and his Servant » de Philip Pullman (Southwark Playhouse, première mondiale), a fait partie de la distribution de « Mary Poppins » (Prince Edward Theatre), « The Full Monty » (English Theatre, Frankfurt), « Romeo and Juliet » (Chichester Festival Theatre), « White Suit, Truth » (the Helen Chadwick Group), « Wonderful Town » (Malta Philharmonic Orchestra), ainsi que des rôles dans les productions de Dick Whittington, Aladdin, Robison Crusoe et Robin Hood au Theatre Chipping Norton. En plus de sa carrière artistique, Andrew collabore régulièrement avec l’association caritative de théâtre pour enfants, Scene & Heard. Vous pouvez le suivre sur @theandrewpepper et en savoir plus sur lui sur www.theandrewpepper.com.

Nommé à deux reprises aux Olivier Awards, Patrick Ryecart a travaillé à l’échelle internationale au théâtre, à la télévision et au cinéma. Il s’est fait remarquer en jouant aux côtés de Deborah Kerr dans Candida de George Bernard Shaw. Parmi ses nombreuses prestations théâtrales, citons : The Rivals, A Midsummer Night’s Dream, Ring round the Moon, See you Next Tuesday, High Society, The Importance of being Earnest, Fairy Tales of New York, Untitled, A Letter of Resignation, et l’adaptation de son roman The Beastly Beatitudes of Balthazar B (Duke of Yorks Theatre). Il a joué dans Un mari idéal d’Oscar Wilde, Donkeys Years, Prescription Murder, Tunes of Glory, Private Lives, Fairtale of New York, The Millionaires, A Christmas Carol, Me and My Girl, Present Laughter. Il a été présent dans de nombreuses séries et notamment trois saisons de The Crown dans le rôle du Duc de Norfolk. Parmi ses films, citons : A Bridge too Far réalisé par Richard Attenborough, Prisoner of Honour par Ken Russell, Heart of Darkness, Silver Dream Racer, The Contract, Mute et The Kings Speech.

Acteur d’expérience formé à la Royal Academy of Dramatic Art, David Rintoul travaille depuis 50 ans et est présent au théâtre, au cinéma à la télévision. Après 8 ans avec la Joint Stock Company il a travaillé avec la Royal Shakespeare Company et le National Theatre et joué des rôles majeurs, notamment le Baron de Charlus dans l’adaptation de A La Recherche… d’Harold Pinter. Plus récemment il a joué Ghost et Player King dans Hamlet, à New York. À la télévision David a joué dans nombre de séries à succès dont Pride and Prejudice, The Crown, il tenait le rôle d’Aerys II dans Game of Thrones et le rôle principal dans Doctor Finlay. Au cinema, David a joué dans The Protege, The Ghost Writer, Unrelated, The Iron Lady et My Week with Marilyn. Il a prêté sa voix pour des jeux vidéo et des dessins animés, notamment pour la série Peppa Pig.

Acteur depuis plus de quarante ans, présent à l’écran et sur les scènes du West End, Martyn Ellis a remporté le Whats0nStage Award du Meilleur second rôle dans un musical pour son rôle de Nicely-Nicely Johnson dans Guys and Dolls (Piccadilly Theatre). Il a créé le rôle de Harry Dangle dans One Man, Two Guvnors (National Theatre, Adelphi Theatre, Music Box Theatre).

Au théâtre il a joué dans Twelfth Night (Young Vic), Sing Your Heart Out for The Lads (Chichester Festival), My Fair Lady (Sheffield Crucible, Teatro San Carlo, Teatro Massimo), Wicked (Apollo Victoria), The Lion King (Lyceum), Les Misérables (Palace Theatre), 39 Steps (Criterion), Lennon à l’Astoria, et Grand Hotel (Donmar).

À la télévision et au cinéma, citons : The Playlist (Netflix), Doctors (BBC), Why Didn’t They Ask Evans ? (ITV), Christmas Eve et The Witcher (Netflix), The Liaison(Apple TV), Harley and the Davidsons (Amazon), Jonathan Strange (BBC), It’s A Sin (Channel 4), The Accident (Channel 4), A Confession (ITV), Catch 22 (Paramount), Decline and Fall et Father Brown (BBC), The Smoke (Sky), Agent Cody Banks 2 (MGM), A Christmas Carol (Hallmark), et le rôle de Friar Tuck dans plus de 50 épisodes de The New Adventures of Robin Hood (Warner Bros).

John Oxen-Jones, célèbre pour ses rôles dans Les Misérables et Le Fantôme de l’Opéra, détient le record de l’acteur le plus jeune à avoir joué Jean Valjean au West End et à Broadway. Il a interprété le Fantôme dans The Phantom of the Opera près de 2000 fois. Reconnu comme l’un des dix meilleurs acteurs de comédie musicale au Royaume-Uni, il a été classé troisième dans un sondage de la BBC Radio Wales pour la « Plus Grande Voix Galloise Vivante ». En 2022, il a créé des rôles dans trois nouvelles comédies musicales, tout en poursuivant ses apparitions à la télévision et à la radio. John anime un podcast comique sur le théâtre appelé The Last Show on Earth. Il dirige sa propre maison de disques et a sorti sept albums solos.

La soprano française Valérie Gabail a débuté sa carrière à 15 ans avec le jazz vocal et la comédie musicale, avant de se consacrer à la musique classique. Elle a travaillé dans des répertoires très variés avec de prestigieux ensembles musicaux et chefs d’orchestre. En 2006, elle est nommée aux Victoires de la Musique classique dans la catégorie révélation lyrique de l’année, Elle a ensuite exploré de nouveaux répertoires, collaborant notamment avec des artistes tels que Marita Liulia, Kaija Saariaho, John Greaves, Olivier Mellano ou Benjamin Biolay.. Après avoir obtenu un diplôme en pédagogie de la voix à Londres, elle a fondé sa propre entreprise de coaching vocal et est devenue professeure de technique vocale au Centre de Musique Baroque de Versailles en 2023. Parmi ses récentes collaborations : des concerts avec Les Talens Lyriques, des spectacles de comédie musicale au théâtre du Châtelet à Paris, des récitals avec orchestre autour des chansons d’Edith Piaf ainsi que des performances de jazz et d’improvisation avec le pianiste Edouard Ferlet.

Formé à l’Arts Educational Schools de Londres, Josh est présent au théâtre et a joué le rôle de Gino Bartali dans Glory Ride (Charing Cross Theatre), Pabbie dans La Reine des Neiges (Theatre Royal, Drury Lane), Young Ben dans Follies (American Legation, Tanger), Peter Kingsley dans City of Angels (Garrick Theatre). Il est apparu dans Kinky Boots (tournée originale au Royaume-Uni), School of Rock (New London Theatre), Wicked (tournée au Royaume-Uni et à l’international), Hey Old Friends (Theatre Royal, Drury Lane), Friday Night is Music Night (Royal Albert Hall), soliste dans Shakespeare Live! (Royal Shakespeare Company), Blanche-Neige(Manchester Opera House). À la télévision Josh est présent dans Shakespeare Live ! The Olivier Awards (ITV).

C’est à l’âge de 16 ans que Neima commence à suivre des cours de piano puis à 15 ans elle intègre le CRR de Saint-Maur en comédie musicale où elle obtient son diplôme d’études musicales. Cette même année, elle figure sur l’album de Léonard Desarthe dont la chanson Mad After You est nommée aux Productions Music Awards. Elle enregistre pour l’album Symphonie pour la vie dont les bénéfices sont reversés aux hôpitaux et participe à l’émission Symphonissime aux cotes d’Yvan Cassard. Après avoir obtenu un Master à la Royal Academy de musique de Londres, elle fait ses débuts sur la scène londonienne au National Theater dans la comédie musicale Hex.

Dan March est acteur, humoriste et auteur, il est présent à la télévision, au cinéma et dans la publicité, au Royaume-Uni et à New York. Ses récentes prestations comprennent le rôle d’Anton dans Belvedere (Old Red Lion), les pièces California Suite de Neil Simon et Season’s Greetings d’Ayckbourn (Claire Evans Productions), A Night in Provence (The Mill at Sonning Theatre) et In a Box (Arcola Theatre).

Après 10 ans de performances au Festival d’Edimbourg, il a joué à Off-Broadway, avec sa troupe The Real MacGuffins,
dans un spectacle qui s’est donné à guichets fermés, Instructions for American Servicemen in Britain (59E59 Theatres). À la télévision, Dan March a participé à Miranda (BBC1), Pramface (BBC3), et à deux séries primées : So Awkward (Channel X Prods) et The Royal Bodyguard (BBC1).

Il est apparu dans EastEnder, Casualty, Doctors et récemment dans Back (C4/Big Talk), Innocent (ITV1) et This England (Sky) avec Sir Kenneth Branagh. Il a joué dans Johnny English Strikes Back, et tient le rôle principal de Noah dans My One and Only. Dan est également apparu dans de nombreuses publicités et, en 2023, il a écrit son premier scénario pour un long métrage.

David Benson a débuté sa carrière au Grassmarket Theatre Project en 1990, à Edimbourg. Glad, une pièce sur et avec des sans-abris, a été jouée au Centre Pompidou en 1992. À partir de 1996 il commence à créer ses propres pièces en solo. Think No Evil of Us : My Life With Kenneth Williams, a été jouée dans le West End après une tournée au Royaume- Uni. David a travaillé avec le metteur en scène Cal McCrystal notamment pour One Man, Two Guvnors, il a joué le rôle de Noel Coward dans Goodnight Sweetheart (BBC) et a interprété Liberace dans le film Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve.

Formé à la Royal Academy of Music, Joseph Claus a participé en tant que soliste au Sondheim’s 80th Birthday Prom (BBC TV et radio), et pendant trois ans à la West End Compagny pour The Phantom of the Opera, à la Wembley Arena pour la première de Love Beyond, à l’Other Palace dans Broken Wings et Wizard of Oz (Leeds Playhouse). Il fait partie de la London Company pour My Fair Lady (London Coliseum), qui sera suivie d’une tournée au Royaume-Uni et en Irlande. Interprète, présent dans divers groupes vocaux, Joseph Claus est également coach vocal, arrangeur et directeur musical. En 2023, il est devenu membre de la Royal Academy of Music (ARAM) pour sa contribution à la profession musicale.

Formé à la RADA (Royal Academy of Dramatic Art), Joseph McDonnell a été, pendant sa formation, Edgar dans King Lear, Arnold Rubek dans When We Dead Awaken, Sandra dans Breezeblock Park.

Il a joué dans Les Misérables (tournée
au Royaume-Uni et en Europe), Enoch Snow Jr. dans Carousel (tournée au Royaume-Uni et en Irlande), Josh dans Sheltered (Festival Fringe d’Édimbourg).

Diplômée de l’Arts Educational Schools de Londres en 2023, Polina Kapona a interprété pendant sa formation les rôles suivants : Agent Dollar dans Attrape-moi si tu peux et celui de Kristine Urich dans A Chorus Line.

Natasha Leaver est une artiste, danseuse et chanteuse qui se produit sur la scène du West End depuis 2017. On la retrouve dans : Disaster ! : A 70s Disaster Movie Musical de Seth Rudetsky (Charing Cross Theatre), dans le rôle de Florence Ballard dans Motown : The Musical (West End), capitaine de danse et membre de l’ensemble dans la tournée internationale de The Beggar’s Opera, dans le rôle de Fermina dans Man of La Mancha (London Coliseum), et le rôle de The Bullet/ doublure d’Angelica Schuyler dans Hamilton : An American Musical. Elle a également dansé pour l’artiste international de l’Afrobeats WizKid à l’O2 Arena.

Formée au Bird College, Autumn Draper a participé à des productions telles que La Belle et la Bête de Disney (London Palladium/ Tournée au Royaume-Uni), Hairspray (Royal Caribbean),

L’Histoire de Glenn Miller (London Coliseum) et The Grand Old Dame of York (York Theatre Royal). Elle a également eu l’occasion de faire des apparitions télévisées, notamment dans The One Show (BBC).

Harriet Watson a joué en tant que doublure et capitaine de danse dans la tournée initiale au Royaume- Uni de SIX The Musical qui raconte l’histoire des six femmes d’Henry VIII ; à la fin de son contrat, elle avait interprété les six reines. Elle est apparue dans l’émission Children In Need et a récemment fait ses débuts dans le West End. Auparavant, elle s’est produite au Fringe Festival d’Édimbourg dans Early Birds, où elle jouait le rôle de Pauline Quirke. Elle était également une habituée du théâtre pour enfants, se produisant dans des salles londoniennes et dans des théâtres à Rome.

Formée au Laine Theatre Arts, Jessica Sutton a joué le rôle du Prince Charmant dans Cendrillon au Palace (Theatre de Newark), ainsi qu’un rôle dans la troupe de Robin des Bois(White Rock Theatre, Hastings).

Elle a également joué dans le long métrage Better Man, la série Mapp and Lucia de
la BBC, ainsi que dans le film Brighton.

Senayt, originaire d’Éthiopie, a commencé la contorsion à 11 ans et s’est entraînée avec le célèbre contorsionniste Tsende Shoo. Elle a voyagé en Chine avec Queens of Africa, à Dubaï avec Mother Africa Circus et avec d’autres shows en Europe, en Australie, aux États-Unis et au Royaume-Uni, notamment avec Circus 1903. Elle a collaboré avec le Cirque du Soleil, participé à des événements prestigieux, au 40th Anniversary Summer Spectacular (Hippodrome Circus- Great Yarmouth), dans Cosi Fan Tutte (London Coliseum) avec l’English National Opera et apparue dans la sitcom Jerk tout jouant dans de multiples cabarets. Senayt est présente à la télévision, notamment dans America’s Got Talent (NBC), The Late Show (CBS), The Royal Variety Performance (BBC) et Blue Peter (BBC).

Formé à l’Urdang Academy, Michael Afemaré a joué dans Moulin Rouge! The Musical (Piccadilly Theatre), Cinderella d’Andrew Lloyd Webber (Gillian Lynne Theatre – World Premier Cast) et Snow White and The Seven Dwarfs (Manchester Opera House), swing dans Flashdance (Korean Tour), assistant Dance Captain/swing dans Dreamgirls (Savoy Theatre), swing dans Dreamgirls (Original London Cast). À la télévision, il a participé à des vidéos musicales, à des shows et à la tournée de Carol Anthony.

Capitaine des danseurs et swing Peter Houston
a été formé au Phil Winston’s TheatreWorks. Il a joué dans Mary Poppins (Prince Edward Theatre), Hamilton (Victoria Palace Theatre), Matilda (Cambridge Theatre), Charlie & the Chocolate Factory (Theatre Royal, Drury Lane), Rock Follies (Chichester Festival Theatre), The Mikado (All-Male) et of Dirty Dancing, Legally Blonde (Kilworth House), We Will Rock You (Dominion Theatre), Cinderella (Wolverhampton Grand). Au cinéma, Peter a tenu un rôle principal dans First Time Loser, à la télévision il est apparu dans Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway, Knucles, A League of Their Own, The Olivier Awards, Blue Peter, Britain’s Got Talent et The Royal Variety Performance.

Shakeel Kimotho a joué dans La Cage Aux Folles (Regent’s Park Open Air Theatre), a fait partie de la tournée internationale de Cats, a participé à Elegies For Angels, Punks and Raging Queens lors du festival The GradFest. Elle a joué dans Queeroes à MT FEST, dans Hair aux Associated Studios, dans Snow White avec la compagnie Imagine Theatre, a participé à Lord of The Flies avec la compagnie New Adventures et à la production Pippin à l’Urdang Academy, enfin elle a fait partie de la performance 80’s Flashback lors de la Super Convention de Can You Dance ?

Cal McCrystal, né à Belfast, est un metteur en scène et acteur renommé. Il s’est formé en tant qu’acteur au Royal Conservatoire of Scotland et à l’École Philippe Gaulier. En tant que metteur en scène de théâtre

il a dirigé des productions majeures : Mother Goose avec Sir Ian McKellen, Drama At Inish (Abbey Theatre de Dublin), One Man, Two Guvnors (National Theatre/ West End/Broadway), Don Quixote (Royal Shakespeare Company à Stratford-upon- Avon/West End), ¡Vamos Cuba! (Sadler’s Wells) et Office Party (Barbican Centre).

Il met régulièrement en scène des pièces de théâtre britanniques et a créé d’innombrables spectacles en tournée internationale pour des compagnies telles que Spymonkey, Peepolykus

et The Mighty Boosh.

En ce qui concerne l’opéra, il a travaillé sur Il Mondo Della Luna de Haydn (English Touring Opera), Le Comte Ory de Rossini (Garsington Opera), ainsi que sur
Iolanthe et HMS Pinafore de Gilbert
& Sullivan (English National Opera).

Dans le domaine du cirque, il a travaillé
sur Varekai et Zumanity pour le Cirque
du Soleil, Palazzo Zirkus à Berlin, Francfort, Stuttgart et Vienne, Pasion Sin Puñales (Teatro Circa Price de Madrid), Ohlala pour le Circus Knie, OPM et The Atomic Saloon Show à Las Vegas, ainsi que The Hook (Caesar’s Palace à Atlantic City). Cal est directeur du Giffords Circus depuis 2012.

En ce qui concerne le cinéma, il a travaillé en tant que consultant en comédie
sur des films tels que The Dictator,
The World’s End, Cats, Man Up, The Nice Guys, The Amazing Spider-Man 2, Dora and The Lost City Of Gold, Wonka et Paddington 1 et 2 (dans lesquels il apparaît également en tant que Sir Geoffrey Wilcott), ainsi que pour les films Red, White and Royal Blue.

À la télévision, il a travaillé pour Solstrom la série du Cirque du Soleil, les MTV Europe Video Awards, Comedy Cuts, Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway et Inside Number 9.

Tim Hatley, décorateur et costumier britannique, a été formé notamment
au Central Saint Martins College of Art de Londres, il a travaillé pour La Royal Shakespeare Company, le Royal National Theatre, au West End et à Broadway.
Son travail a été primé tant pour
la conception des décors que des costumes. Récompensé par deux Tony Awards,
trois Olivier Awards et quatre Drama Desk Awards dont en 2012 l’Olivier Award
du Best Set Design pour Life of Pi.

Parmi ses récentes réalisations théâtrales, citons : Life of Pi (West End), Back to
the Future (West End & Tournée
au Royaume-Uni), Dreamgirls (West End et tournée au Royaume-Uni), Travesties (Menier Chocolate Factory/West End/ Broadway), Ghosts (Almeida Theatre/West End/Brooklyn Academy of Music),

Little Eyolf (Almeida Theatre), Temple (Donmar Warehouse), Enemy of the People, Pajama Game (Chichester Festival Theatre), The Slaves of Solitude & Drawing The Line(Hampstead Theatre), Mr. Foote’s Other Leg (Hampstead Theatre/West End),
The Bodyguard (West End/tournées internationales), Shrek the Musical (West End/Broadway/tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis), Spamalot (West End/ Broadway/tournée aux États-Unis/
Las Vegas), My Fair Lady (Théâtre
du Châtelet Paris) ainsi que Carmen
& Don Quixote (The Royal Ballet).

Il a également contribué à des productions cinématographiques telles que Closer, Notes on a Scandal et Stage Beauty.

Gareth Valentine a commencé sa carrière en 1981 aux côtés de compositeurs comme Stephen Sondheim (Sweeney Todd, Into the Woods), Stephen Schwartz (Wicked, Pippin), John Kander (Cabaret, Chicago, Kiss of The Spiderwoman), Lord Andrew Lloyd Webber (Love Never Dies, Cats, Aspects of Love) et Maury Yeston (Nine, Titanic). Il a dirigé de nombreuses comédies musicales dans le West End (toutes récompensées d’Olivier Awards du Meilleur musical ou de la Meilleure reprise): 42nd street (Drury Lane), Kiss me Kate (Victoria Palace), Merrily we Roll Along, Company (Donmar Warehouse), Chicago (Adelphi), City of Angels (Donmar). Il a supervisé la musique

de My Fair Lady au London Coliseum et en tournée au Royaume-Uni.

Il a collaboré avec des artistes de renom
et a dirigé des orchestres prestigieux : BBC Symphony Orchestra, BBC Concert Orchestra, Tulsa Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre Pasdeloup, Welsh National Opera Orchestra, Queensland Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Concert Orchestra, Rome Opera House Orchestra et National Symphony Orchestra. Son Requiem a été joué à la Southwark Cathedral, à Warwick, à Boulder, à Helsinki et Paris et a été enregistré aux studios Abbey Road à Londres.

Il a créé le ballet Strictly Gershwin pour l’English National Ballet donné au Royal Albert Hall
et qui a fait une tournée à succès au Royaume- Uni et aux États-Unis. Selon le journal anglais « The Stage », il est l’un des directeurs musicaux les plus recherchés.

La chorégraphie de Carrie-Anne Ingrouille, SIX – The Musical a été acclamée au West End et à Broadway et lors d’une tournée internationale. Pour son travail sur SIX – The Musical, Carrie-Anne a été nommée aux Olivier Awards comme meilleure chorégraphe de théâtre. Parmi ses autres chorégraphies, citons : Rock Follies (Chichester Festival Theatre), Village Idiot (Theatre Royal Stratford East, Nottingham Playhouse
& Ramps on the Moon), The Good Person
of Szechwan (Sheffield Crucible, Lyric Hammersmith & ETT), Monsoon Wedding – The Musical (St Ann’s Warehouse, New York), Antigone (Regents Park Open Air Theatre),
Our Generation (National Theatre & Chichester Festival Theatre), Wonderful Town (Opera Holland Park), This is My Family (Chichester Festival Theatre), The Catherine Tate Show Live (U.K. Tour), Jeeves & Wooster in Perfect Nonsense (Duke of York’s Theatre), The Suicide (National Theatre), The Mad Hatter’s Tea Party
(Royal Opera House, The Roundhouse).
Carrie est chorégraphe associée pour Hamilton, le musical multi primé.

takis collabore avec des institutions
de renom dans le monde entier et dans
des domaines variés : théâtre, opéra, danse, cirque, mode et publicité. Il a conçu les costumes pour A Midsummer Night’s Dream (Shakespeare’s Globe Theatre), Moulin Rouge the Musical (Scandinavie), Flash dance & Jersey Boys (Oslo), Five Guys Named Moe (West End), In the Heights (West End), Wicked (Suède). Pour l’opéra il a conçu les costumes de La Traviata (Oslo Opera House), Don Giovanni (Finnish National Opera), Madama Butterfly (Opera Lombardia), Andrea Chenier (Theater St. Gallen) Le Comte Ory (Garsington Opera), HMS Pinafore (English National Opéra) et Phaedra (Royal Opera House). Au cirque citons: Atomic Saloon
and OPM (Las Vegas), The Hook (Atlantic City Opera Theatre).

Le travail de takis a été exposé dans
des musées, notamment dans les musées du Design de Londres et d’Helsinki
ainsi qu’au V&A (Londres) et au musée d’art moderne de Bucarest.

Il a été nommé pour une vingtaine de prix incluant les Laurence Olivier Awards,
les International Opera Awards
et les What’sOnStage Awards.

takis est titulaire d’un PhD de l’Aalto Université d’Helsinki, où il a développé le concept du « Meta-suit » : un costume interchangeable où la forme et le design s’adaptent pour exprimer diverses expressions de la masculinité.

Natif de Naples, Giuseppe di Iorio a étudié
à la Guildhall School of Music and Drama
de Londres. Il a été créateur lumières
pour Di Forza del destino (Festival Verdi, Parme), Otello (Oscarburg Operan, Norvège), L’Elisir d’amore (Aslico Como Lake), Edipo re (Festival de Syracuse),
Ballo in maschera (Festival Verdi, Parme, Copenhague), La Fille du régiment (Oscarburg Operan, Norvège),Traviata e Trovatore (Teatro alla Verdura, Palerme), Farnace (Fenice Venise), Ernani in Streaming (Teatro Massimo, Palerme), Zaide (Opera de Rome, AsLICO), Parsifal (Teatro Massimo, Palerme), Ermione (S.Carlo, Naples),
Don Giovanni, Così fan tutte et Les Noces de Figaro (Opera de Rome), Die Tote Stadt (Teatro alla Scala), Semiramide (ROF XL ), Carmen et La Flûte enchantée (Sferisterio
di Macerata), Edipo a Colono (Teatro greco de Syracuse), La bohème (Teatro Comunale de Bologne, Prix Abbiati 2018), Raymonda (Balletto Reale Danese), Stiffelio (Festival Verdi de Parme, Prix Abbiati 2017), Ipermnestra (Glyndebourne Festival,)

My Fair Lady et Singing in the Rain (Chicago, Théâtre du Châtelet de Paris et Mariinskij), Tetralogia, Tristan und Isolde et Anna Bolena (São Carlos, Lisbonne), Le Nozze di Figaro, Idomeneo (Göteborg Opera, Opéra de Lithuanie), Fidelio et Falstaff (Bucarest), Morgen und Abend (ROH, Staatsoper Berlin).

Citons également: pour l’Opéra de Birmingham Lady Mcbeth of Mzensk, Wake, Didon et Enée, The Ice Break, Kovanisgate, Mittwock aus Licht, Life is a Dream, Otello,Idomeneo ; Tristan et Iseult (Megaron, Athènes), Macbeth (Maggio Fiorentino), Guerre et paix, L’affaire Makropulos et Boris Godunov (Mariinskij), Curro Vargas (Teatro de la Zarzuela, Madrid), Das Rheingold (recompensé par le Prix Abbiati 2013),
Die Walküre, Siegfried, Le Crépuscule des Dieux et Anna Bolena (Massimo Premios Líricos, Teatro Campoamor 2014), La Flûte enchantée (Theatre du Bolchoi), Moïse en Egypte
et Guillaume Tell (Rossini Opera Festiva, Pesaro).

Unisson Design c’est l’alliance des forces. À commencer par celle de deux « sound designers », Cyril Auclair et Léonard Françon qui s’appuient sur un réseau d’excellence au sein des acteurs du monde de la sonorisation.

Fort d’une expérience solide, acquise
et éprouvée depuis de nombreuses années au contact de productions nationales
et internationales, ainsi que d’une connaissance accrue du terrain,
Unisson Design agit dans le secteur
de la sonorisation, redéfinit la place
du son amplifié au cœur du spectacle vivant, au service du propos artistique,
en renfort de la production scénique.

Récemment, Unisson Design s’est illustré sur les créations suivantes : Peau d’Âne, Funny Girl (Théâtre Marigny), le Vol du Boli, 42nd Street (Théâtre du Châtelet) ou encore, avec Bartabas, à la Seine Musicale pour Le Sacre de Stravinsky et Le Requiem de Mozart.

David a travaillé dans le monde du théâtre, du cinéma et de la télévision sur nombre de productions. Au théâtre : Sinatra, Retour vers le Futur, Grease, Elf, Into the Woods, Waitress, Mama Mia!, Matilda, 42nd Street, Bat out of Hell… Il a collaboré avec Andrew Lloyd Webber sur des productions emblématiques.

Il a participé au casting de films, notamment La Belle et la Bête, Aladin et, à la télévision, au casting des émissions suivantes :
Sound of Music Live, Kombat Opera Presents. Il a remporté le prix du Casting

Directors’ Guild en 2022 pour sa contribution à Retour vers le Futur, il est également associé à l’Old Vic, membre du conseil d’administration du Dance & Musical Theatre et vice-président de l’Arts Educational Schools de Londres.