Dan est un acteur, humoriste et écrivain. Ses récentes expériences théâtrales incluent le rôle d’« Anton » dans « Belvedere » (Old Red Lion), les pièces « California Suite » de Neil Simon et « Season’s Greetings » d’Ayckbourn (Claire Evans Productions), « A Night in Provence » (Mill at Sonning) et « In a Box » (Arcola Theatre). En plus de dix ans de performances au Festival d’Édimbourg, juste avant le confinement, il a joué à Off Broadway, à New York, avec son groupe de sketches, The Real MacGuffins, dans leur spectacle à succès « Instructions for American Servicemen in Britain » (Theatre 59E59). Dan a également fait des apparitions à la télévision dans des séries telles que « Miranda » (BBC1), « Pramface » (BBC3), les deux saisons de la série multi-primée aux BAFTA « So Awkward » (Channel X Prods) et « The Royal Bodyguard » (BBC1) avec Sir David Jason. Il est également apparu dans « EastEnders », « Casualty », « Doctors » et plus récemment dans « Back » (C4/Big Talk), « Innocent » (ITV1) et « This England » (Sky) avec Sir Kenneth Branagh. Il a joué dans « Johnny English Strikes Back » avec Rowan Atkinson et tient le rôle principal de « Noah », un harceleur, dans le long métrage britannique « My One and Only », qui est actuellement en tournée dans les festivals. Il est apparu dans des dizaines de publicités, notamment pour McDonald’s, Weetabix, Direct Line, et vous l’avez peut-être vu récemment dans une publicité pour Purplebricks, pour laquelle il ne peut que s’excuser. En 2023, Dan vient de voir son premier scénario de long métrage optionné, coécrit avec l’humoriste Alan Francis, et il se réjouit de travailler avec le producteur et les réalisateurs.

Les crédits théâtraux comprennent How The Grinch Stole Christmas (tournée au Royaume-Uni et The Lowry), Charles Guiteau dans Assassins (Pleasance Theatre), the Scarecrow dans Philip Pullman’s The Scarecrow and his Servant (Southwark Playhouse, première mondiale), Mary Poppins (Prince Edward Theatre), The Full Monty (English Theatre, Frankfurt), Romeo and Juliet (Chichester Festival Theatre), White Suit, Truth (tous deux pour la Helen Chadwick Group), Wonderful Town (Malta Philharmonic Orchestra), et Dick Whittington, Aladdin, Robison Crusoe et Robin Hood (The Theatre Chipping Norton).

En tant qu’artiste de cabaret, Andrew travaille de manière intensive en solo et en tant que maître de cérémonie. Il a une résidence mensuelle au Crazy Coqs de Londres (Live at Zédel) où il reviendra en 2024 avec une toute nouvelle série de spectacles.

Andrew est également acteur, metteur en scène et dramaturge régulier avec l’association caritative de mentorat pour enfants, Scene & Heard.

David a débuté sa carrière avec le Grassmarket Theatre Project avant-gardiste en 1990, à Édimbourg. Glad, une pièce de théâtre sur des hommes sans abri des rues d’Édimbourg, a mis en scène une distribution d’acteurs sans abri et a été jouée au Centre Pompidou en 1992. À partir de 1996, David a commencé à créer ses propres pièces en solo. Sa première, Think No Evil of Us: My Life With Kenneth Williams, a remporté des prix et, après une tournée au Royaume-Uni, a été jouée dans le West End de Londres. David a travaillé de nombreuses fois avec le metteur en scène Cal McCrystal, notamment pour le succès retentissant de 2010 au National Theatre, One Man, Two Guvnors. Il a joué le rôle de Noël Coward dans le succès de la BBC, Goodnight Sweetheart, et a interprété ‘Liberace’ dans Blade Runner 2049 (réal. Denis Villeneuve).

Formation : Royal Academy of Music (PGDip en Comédie Musicale) et Université de Bristol (Licence en Musique)

Crédits incluant : Soliste au concert du 80e anniversaire de Sondheim, diffusé en direct à la télévision et à la radio par la BBC ; pendant 3 ans au sein de la troupe londonienne de Phantom of the Opera (y compris les galas du 25e et 30e anniversaire), à la Wembley Arena pour la première de Love Beyond, à The Other Palace à Londres dans la nouvelle comédie musicale Broken Wings et dans le Wizard of Oz au Leeds Playhouse récemment rénové. Plus récemment, Joseph a eu le plaisir de faire partie de la troupe londonienne de My Fair Lady au London Coliseum, suivie d’une tournée au Royaume-Uni et en Irlande. Autres crédits incluant : Des performances à bord de certains des plus grands navires de croisière du monde avec divers groupes vocaux et des apparitions sur les albums conceptuels des nouvelles comédies musicales Vanara et Broken Wings. En plus de ses performances, Joseph travaille activement en tant que coach vocal, arrangeur et directeur musical. En 2023, Joseph a été nommé Associé de la Royal Academy of Music (ARAM) pour sa contribution à la profession musicale.

Formation : RADA (Royal Academy of Dramatic Art)

Crédits théâtraux incluant : Joly/Remplaçant de Marius dans Les Misérables (tournée au Royaume-Uni et en Europe) ; Enoch Snow Jr. dans Carousel (tournée au Royaume-Uni et en Irlande) ; Josh dans Sheltered (Festival Fringe d’Édimbourg)

Crédits pendant la formation : Edgar dans King Lear, Arnold Rubek dans When We Dead Awaken, Sandra dans Breezeblock Park.

Formation : Diplômée de l’ArtsEd London en 2023.

Pendant sa formation, elle a interprété les rôles suivants : Elle a joué le rôle d’Agent Dollar dans « Attrape-moi si tu peux » (ArtsEd) et celui de Kristine Urich dans « A Chorus Line » (ArtsEd).

Natasha Leaver est une artiste et actrice qui se produit sur la scène du West End depuis 2017. Ses crédits théâtraux comprennent : « Disaster: A 70s Disaster Movie Musical » de Seth Rudetsky au Charing Cross Theatre, le rôle de Florence Ballard dans « Motown: The Musical » West End, capitaine de danse et membre de l’ensemble dans la tournée internationale de « The Beggar’s Opera », le rôle de Fermina dans « Man of La Mancha » au London Coliseum, et le rôle de The Bullet/ doublure d’Angelica Schuyler dans « Hamilton: An American Musical ». Elle a également dansé pour l’artiste international de l’Afrobeats « WizKid » à l’O2 Arena.

Formation : Bird College Crédits théâtraux : Autumn a participé à des productions telles que La Belle et la Bête de Disney (London Palladium/Tournée au Royaume-Uni), Hairspray (Royal Caribbean), L’Histoire de Glenn Miller (London Coliseum) et The Grand Old Dame of York (York Theatre Royal). Elle a également eu l’occasion de faire des apparitions télévisées, notamment dans The One Show (BBC). Autumn est enthousiaste à l’idée de se produire ici au Lido De Paris et souhaite exprimer sa gratitude envers sa famille, ses amis et son agent pour leur soutien continu !

Harriet a joué en tant que doublure de Jane Seymour, Catherine Parr et capitaine de danse dans la tournée originale au Royaume-Uni de la comédie musicale SIX. À la fin de son contrat, elle avait interprété les six reines, est apparue dans l’émission Children In Need, West End Live, et a récemment fait ses débuts dans le West End. Auparavant, elle s’est produite au Festival Fringe d’Édimbourg dans Early Birds, où elle jouait le rôle de Pauline Quirke. La pièce a été écrite par le duo d’auteurs Marks & Gran. Elle était également une habituée du théâtre pour enfants, se produisant dans des salles de spectacle londoniennes et dans des théâtres à Rome.

FORMATION : Laine Theatre Arts

THÉÂTRE : Jessica a joué le rôle du Prince Charmant dans Cendrillon au Palace Theatre de Newark, ainsi qu’un rôle dans la troupe de Robin des Bois au White Rock Theatre de Hastings.

CINÉMA ET TÉLÉVISION : Elle a également joué dans le long métrage Better Man, la série Mapp and Lucia de la BBC, ainsi que dans le film Brighton.

Jessica est ravie de faire ses débuts professionnels dans la pièce A Funny Thing Happened on the Way to the Forum après avoir récemment obtenu son diplôme de Laine Theatre Arts avec un diplôme de premier cycle avec mention très bien en comédie musicale.

Senayt a grandi dans la région du Tigray, en Éthiopie, où elle a été formée par la célèbre contorsionniste mongole Tsende Shoo dès l’âge de 11 ans. Sa carrière a prospéré dès son plus jeune âge, voyageant en Chine avec les ‘Queens of Africa’, à Dubaï avec le ‘Mother Africa Circus’, ainsi que dans divers autres spectacles de cirque en Espagne, en Autriche, en Suisse, en France, en Biélorussie et en Allemagne. Senayt a ensuite fait une tournée en Australie, aux États-Unis et au Royaume-Uni avec ‘Circus 1903’ et a continué à travailler avec le Cirque du Soleil, se produisant dans des lieux tels que l’Opéra de Sydney, le Madison Square Garden, le London Palladium, le Marina Bay Sands (Singapour), le Pantages Theatre (Hollywood, USA), le Paris Casino (Las Vegas) et le Royal Festival Hall.

Depuis son arrivée au Royaume-Uni, Senayt a joué dans le Summer Spectacular du 40e anniversaire au célèbre Hippodrome Circus de Great Yarmouth, a participé à Cosi Fan Tutté au London Coliseum avec l’English National Opera, est apparue dans la sitcom ‘Jerk’ de la BBC 3, et a participé à de nombreux cabarets dans la région.

Senayt est également apparue dans America’s Got Talent (NBC), The Late Show with Steven Colbert (CBS), The Royal Variety Performance (BBC) et Blue Peter (BBC)

Formation : The Urdang Academy.

Théâtre : Moulin Rouge! The Musical (Piccadilly Theatre), Doublure du Prince Charmant dans Cinderella d’Andrew Lloyd Webber (Gillian Lynne Theatre – Première mondiale), Doublure du Prince Harry dans Snow White and The Seven Dwarfs (Manchester Opera House), Swing sur scène dans Flashdance (Tournée coréenne), Assistant Capitaine de danse/Doublure dans Dreamgirls (Savoy Theatre), Swing dans Dreamgirls (Distribution originale à Londres), Snow White and The Seven Dwarfs (Hull New Theatre).

Ateliers : « Sam » dans Summer in The City, ALW’s Cinderella, Back to the Future.

Télévision : Britain’s Got Talent, Gameshow the Musical, Zeus on The Loose, The Brit Awards, Strictly Come Dancing Live Show, Face of The Year (Slovaquie).

Autres travaux : Reine Elizabeth (Cunard Cruises), Doublure corporelle d’Ainsley Harriot dans la publicité de la BBC Radio 1 Breakfast Show, Vidéos pour « Freak Like Me » de Katy B & MNEK, « Guessing Game » de Paper Aeroplane, « Limitless » d’Olivia Cipriani et « Sun Goes Down » de David Jordan, Tournée de Carol Anthony.

Peter Houston (il/lui) a été formé à l’école de théâtre Phil Winstons Theatre Works.

Ses crédits théâtraux comprennent :

Mary Poppins (Prince Edward Theatre)Hamilton (Victoria Palace Theatre)Matilda (Cambridge Theatre)Charlie & the Chocolate Factory (Theatre Royal, Drury Lane)Rock Follies (Chichester Festival Theatre)The All Male Mikado et An Evening of Dirty Dancing (tournée au Royaume-Uni)Legally Blonde (Kilworth House)We Will Rock You (Dominion Theatre)A Chorus Line et Peter Pan (Lowry Theatre)Cinderella (Wolverhampton Grand)

Au cinéma, il a joué un rôle principal dans First Time Loser et Matilda.

À la télévision, il a interprété le personnage de Maskface dans Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway et a participé à des émissions telles que Knucles, A League of Their Own, The Olivier Awards, Blue Peter, Britains Got Talent et The Royal Variety Performance.

Voici les crédits théâtraux de cette personne :

Cette personne a joué dans La Cage Aux Folles au Regent’s Park Open Air Theatre.Cette personne a fait partie de la tournée internationale de Cats.Cette personne a participé à Elegies For Angels, Punks and Raging Queens lors du festival The Grad Fest.Cette personne a joué dans Queeroes à MTFEST, Turbine.Cette personne a fait partie du casting de Dick Whittington au Norwich Theatre Royal.Cette personne a joué dans Hair à Associated Studios.Cette personne a participé à la production de Pippin à l’Urdang Academy.Cette personne a fait partie de la performance 80’s Flashback lors de la Can You Dance? Super Convention.Cette personne a joué dans Snow White avec la compagnie Imagine Theatre.Cette personne a participé à Lord of The Flies avec la compagnie New Adventures.

Burt Shevelove (1915-82, co-auteur du livre) est né à Newark, dans le New Jersey. Il est diplômé de l’Université Brown et a obtenu une maîtrise en théâtre de l’Université Yale. Pendant son séjour à Yale, il a écrit des paroles pour une version musicale de la pièce « Mostellaria » de Plaute, puis est devenu le metteur en scène attitré de la Yale Dramatic Association. Après avoir servi comme conducteur d’ambulance pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d’écrivain, de réalisateur et de producteur pour la radio et la télévision. Il a collaboré avec des personnalités remarquables telles que Judy Garland, Red Buttons, Jack Paar, Cyril Richard, Nancy Walker et Victor Borge. Son travail lui a valu des Emmy Awards et des Peabody Awards. Sa carrière à Broadway a débuté en 1948 avec « Small Wonder », une revue pour laquelle il a contribué au matériel, co-produit et dirigé. Il a également dirigé une reprise de « Kiss Me Kate » (1956), « Hallelujah Baby! » (1968), « No, No, Nanette » (1971 ; pour lequel il a également écrit le livre), « The Frogs » (1974 ; co-écrit avec Stephen Sondheim et interprété dans et autour de la piscine de l’Université Yale) et « Happy New Year » (1980 ; pour lequel il a également écrit le livre). Il a co-écrit le film « The Wrong Box » avec Larry Gelbart. Burt Shevelove est décédé en 1982.

Larry Gelbart (1928-2009, co-auteur du livre) était un écrivain et producteur né à Chicago, qui a connu le succès à la radio, à la télévision, au cinéma et au théâtre. Il a entamé sa carrière professionnelle à la fin des années 1940, avant même d’avoir vingt ans, en écrivant pour des émissions de radio telles que « The Eddie Cantor Show », « The Maxwell House Coffee Time with Danny Thomas », « Duffy’s Tavern », et bien d’autres. Au début des années 1950, il est passé à la télévision, contribuant à des émissions telles que « The All-Star Revue », « The Red Buttons Show », et « Caesar’s Hour ». Son travail à la télévision s’est poursuivi au cours des décennies suivantes, notamment avec des séries renommées comme « MAS*H ». Il a participé à divers projets tels que « Barbra Streisand…and Other Musical Instruments », « Roll Out! », « Karen », « AfterMASH », et le film primé de HBO « Barbarians at the Gate ». Outre « A Funny Thing Happened On the Way to the Forum », les contributions théâtrales de Gelbart comprenaient des pièces comme « Sly Fox » (1976) et « Mastergate » (1989), ainsi que des comédies musicales comme « The Conquering Hero » (1960), « One, Two, Three, Four, Five » (1988), et « City of Angels » (1989 ; récipiendaire de six Tony Awards, dont celui du Meilleur Livret de Comédie Musicale et de la Meilleure Comédie Musicale). Sa filmographie incluait des titres tels que « Tootsie », « Blame It on Rio » et « Sweeney Todd ». Il a co-écrit « The Wrong Box » avec Burt Shevelove. Larry Gelbart est décédé en 2009.

Stephen Sondheim (1930-2021, musique et paroles) a composé la musique et les paroles de nombreuses œuvres, dont « Saturday Night » (1954), « A Funny Thing Happened on the Way to the Forum » (1962), « Anyone Can Whistle » (1964), « Company » (1970), « Follies » (1971), « A Little Night Music » (1973), « The Frogs » (1974), « Pacific Overtures » (1976), « Sweeney Todd » (1979), « Merrily We Roll Along » (1981), « Sunday in the Park with George » (1984), « Into the Woods » (1987), « Assassins » (1991), « Passion » (1994), et « Road Show » (2008). Il a également contribué aux paroles d’œuvres telles que « West Side Story » (1957), « Gypsy » (1959), et « Do I Hear a Waltz? » (1965), ainsi qu’aux paroles additionnelles de « Candide » (1973). Des anthologies de ses créations comprennent « Side by Side by Sondheim » (1976), « Marry Me a Little » (1981), « You’re Gonna Love Tomorrow » (1983), « Putting It Together » (1993/99), et « Sondheim on Sondheim » (2010). Sondheim a composé les partitions des films « Stavisky » (1974) et « Reds » (1981), ainsi que des chansons pour « Dick Tracy » (1990) et la production télévisée « Evening Primrose » (1966). Ses paroles collectées, accompagnées d’essais correspondants, ont été publiées en deux volumes : « Finishing the Hat » (2010) et « Look, I Made A Hat » (2011). En 2010, le Henry Miller’s Theatre de Broadway a été rebaptisé The Stephen Sondheim Theatre en son honneur. De même, en 2019, le Queens Theatre de Londres a également été renommé le Sondheim Theatre.

Cal est né à Belfast. Travaillant pendant de nombreuses années en tant qu’acteur, il s’est formé en tant qu’acteur au Royal Conservatoire of Scotland et à l’École Philippe Gaulier. Ses crédits en tant que metteur en scène de théâtre incluent la production de West End de Mother Goose avec Sir Ian McKellen, Drama At Inish au Abbey Theatre de Dublin, One Man, Two Guvnors au National Theatre/West End/Broadway, Don Quixote à la Royal Shakespeare Company à Stratford-upon-Avon/West End, ¡Vamos Cuba! pour Sadlers Wells et Office Party au Barbican Centre. Il met régulièrement en scène des pièces de théâtre britanniques et a créé d’innombrables spectacles en tournée internationale pour des compagnies telles que Spymonkey, Peepolykus et The Mighty Boosh. En ce qui concerne l’opéra, il a travaillé sur Il Mondo Della Luna de Haydn pour English Touring Opera, Le Comte Ory de Rossini pour Garsington Opera, ainsi que sur Iolanthe et HMS Pinafore de Gilbert & Sullivan pour English National Opera. Dans le domaine du cirque, il a travaillé sur Varekai et Zumanity pour le Cirque du Soleil, Palazzo Zirkus à Berlin, Francfort, Stuttgart et Vienne, Pasion Sin Puñales au Teatro Circa Price de Madrid, Ohlala pour le Circus Knie, OPM et The Atomic Saloon Show à Las Vegas, ainsi que The Hook au Caesar’s Palace à Atlantic City. Cal est directeur du Giffords Circus depuis 2012. En ce qui concerne le cinéma, il a travaillé en tant que consultant en comédie sur des films tels que The Dictator, The World’s End, Cats, Man Up, The Nice Guys, The Amazing Spider-Man 2, Dora and The Lost City Of Gold, Wonka et Paddington 1 et 2 (dans lesquels il apparaît également en tant que Sir Geoffrey Wilcott), ainsi que Red, White and Royal Blue. À la télévision, ses travaux incluent Solstrom de Cirque du Soleil, les MTV Europe Video Awards, Comedy Cuts, Ant & Dec’s Saturday Night Takeaway et Inside Number 9.

TIM HATLEY DESIGNER – Scenic & Costume Double nominations at the 2012 Olivier Awards – Meilleure conception de décor pour Back to the Future et Life of Pi. (Gagnant) Tim a conçu abondamment pour le National Theatre, le West End et Broadway, et est le lauréat de 2 Tony Awards, 3 Olivier Awards et 4 Drama Desk Awards, dont l’Olivier Award de 2012 de la Meilleure Conception de décor pour Life of Pi. Parmi les crédits récents au théâtre : Life of Pi (West End) ; Back to the Future (West End & Tournée au Royaume-Uni) ; Dreamgirls (West End & Tournée au Royaume-Uni) ; Traves8es (Menier/West End/Broadway) ; Ghosts (Almeida Theatre/West End/Brooklyn Academy of Music) ; Little Eyolf (Almeida Theatre) ; Temple (Donmar Warehouse) ; Enemy of the People, Pyjama Game (Chichester Festival Theatre) ; The Slaves of Solitude & Drawing The Line (Hampstead Theatre) ; Mr. Foote’s Other Leg (Hampstead Theatre/West End), The Bodyguard (West End/Tournées Internationales) ; Shrek (West End/Broadway/Tournée au Royaume-Uni/Tournée aux États-Unis) ; Spamalot (West End/Broadway/Tournée aux États-Unis/Las Vegas) ; Singin’ in the Rain, My Fair Lady (Châtelet Paris) ainsi que Carmen & Don Quixote (The Royal Ballet). Parmi ses crédits cinématographiques : Conception de production pour : Closer, Notes on a Scandal et Stage Beauty.

Carrie-Anne Ingrouille est actuellement présente dans le West End et à Broadway avec sa chorégraphie acclamée par la critique dans le phénomène mondial SIX – The Musical, joué au Vaudeville Theatre de Londres et au Lena Horne Theatre de New York, ainsi qu’en tournée aux États-Unis, au Royaume-Uni et à l’international. Pour son travail sur SIX – The Musical, Carrie a reçu des nominations aux Tony Awards, aux Drama Desk Awards, aux Olivier Awards, aux WhatsOnStage Awards, aux Offie Awards et au Elizabeth Sterling Haynes Award dans la catégorie de la Meilleure Chorégraphie. Parmi ses crédits notables en tant que chorégraphe et directrice du mouvement : Rock Follies (Chichester Festival Theatre), Village Idiot (Theatre Royal Stratford East, Nottingham Playhouse et Ramps on the Moon), The Good Person of Szechwan (Sheffield Crucible, Lyric Hammersmith et ETT), Monsoon Wedding – The Musical (St.Ann’s Warehouse, New York), Antigone (Regents Park Open Air Theatre), Our Generation (National Theatre et Chichester Festival Theatre), Wonderful Town (Opera Holland Park), This is My Family (Chichester Festival Theatre), The Catherine Tate Show Live (Tournée au Royaume-Uni), Jeeves & Wooster in Perfect Nonsense (Duke of York’s Theatre), The Suicide (National Theatre), The Mad Hatter’s Tea Party (Royal Opera House, The Roundhouse). Carrie est la chorégraphe associée au Royaume-Uni pour Hamilton, dans le West End.

Valentine a débuté sa carrière en 1981 en travaillant aux côtés de compositeurs tels que Stephen Sondheim (Sweeney Todd, Into The Woods), Stephen Schwartz (Wicked, Pippin), John Kander (Cabaret, Chicago, Kiss Of The Spiderwoman), Lord Andrew Lloyd Webber (Love Never Dies, Cats, Aspects Of Love) et Maury Yeston (Nine, Titanic).

Il a dirigé les comédies musicales suivantes du West End (toutes ayant remporté des Olivier Awards du Meilleur Musical ou de la Meilleure Revival de Musical) : 42nd STREET (Drury Lane), KISS ME KATE (Victoria Palace), MERRILY WE ROLL ALONG (Donmar), COMPANY (Donmar), CHICAGO (Adelphi), CITY OF ANGELS (Donmar). Il a récemment dirigé MY FAIR LADY au London Coliseum et est le superviseur musical britannique de sa tournée au Royaume-Uni.

Il a dirigé divers orchestres, notamment l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre de l’Opéra de Rome, l’Orchestre du Royal Philharmonic Concert, l’Orchestre de l’Opéra national de Rome et l’Orchestre national.

Il a dirigé pour de nombreux artistes internationaux, dont Barbara Cook, Eartha Kitt, Betty Buckley, Elaine Paige, Liza Minelli, Christopher Reeves, Dame Judi Dench, Sir Bryn Terfel, Catherine Zeta-Jones, Chita Rivera, Jerry Lewis, Sir Elton John, Marin Maisie, Sir Roger Moore, Sir Ian McKellen, Clarke Peters, Victoria Wood, Joel Grey et Wayne Sleep.

Le REQUIEM de Gareth a été interprété à la Southwark Cathedral, à Warwick, à Boulder, Colorado, à Helsinki et à Paris, ainsi qu’enregistré aux studios Abbey Road de Londres.

Il a été mandaté par The Old Vic pour composer une nouvelle partition pour Aladdin avec Sir Ian McKellen dans le rôle de Twankey.

Il a composé le ballet Strictly Gershwin pour l’English National Ballet, qui a été joué au Royal Albert Hall et a fait une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni, avec des représentations à Tulsa et dans le Queensland, aux États-Unis. Cette œuvre a été relancée en Europe en 2022.

Il a récemment été décrit par The Stage comme l’un des directeurs musicaux les plus recherchés du West End.

Giuseppe di Iorio Concepteur Lumière
Né à Naples, il a étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Récemment, il a conçu les éclairages pour de nombreuses productions, dont : Forza del destino (Festival Verdi, Parme)
Otello (Oscarborg Operan, Norvège)
Elisir d’amore en plein air (Aslico Como Lake) Edipo re (Festival de Syracuse) Ballo in maschera (Festival Verdi, Parme, Opéra de Copenhague) La Figlia del reggimento (Oscarborg Operan, Norvège)
Traviata et Trovatore (Teatro alla Verdura, Palerme)
Farnace (La Fenice, Venise)
Ernani en streaming (Teatro Massimo, Palerme) Zaide (Opéra di Roma et Aslico) Parsifal (Teatro Massimo, Palerme) Ermione (Teatro di San Carlo, Naples) Don Giovanni, Così fan tutte et Le nozze di Figaro (Opéra di Roma)
Die Tote Stadt (Teatro alla Scala) Semiramide (ROF XL) Carmen et Zauberflöte (Sferisterio di Macerata) Edipo a Colono (Théâtre grec de Syracuse, Epidaure) La bohème (Comunale de Bologne, récompensée par le Prix Abbiati en 2018) Raymonda (Ballet Royal Danois) Stiffelio (Festival Verdi, Parme, récompensée par le Prix Abbiati en 2017) Ipermnestra (Festival de Glyndebourne) My Fair Lady et Singin’ in the Rain (Chicago, Châtelet de Paris, Mariinsky Theatre) Tétralogie, Tristan und Isolde et Anna Bolena (São Carlos, Lisbonne)
Nozze et Idomeneo (Göteborg Opera, Opéra National de Lituanie) Fidelio et Falstaff (Bucarest) Morgen und Abend (Royal Opera House, Staatsoper Berlin) Il a également conçu des productions spécifiques aux lieux pour le Birmingham Opera, notamment Lady Macbeth of Mtsensk, Wake, Dido and Aeneas, The Ice Break, Kovanisgate, Mittwoch aus Licht, Life is a Dream, Otello et Idomeneo. De plus, il a travaillé sur Tristan und Isolde (Megaron, Athènes), Macbeth (Maggio Fiorentino), Guerre et Paix, L’Affaire Makropoulos et Boris Godunov (Théâtre Mariinsky), Curro Vargas (Teatro de la Zarzuela, Madrid, récompensé par les Premios Líricos Teatro Campoamor en 2014), Die Zauberflöte (Théâtre Bolchoï), Das Rheingold (récompensé par le Prix Abbiati en 2013), Die Walküre, Siegfried, Crépuscule des Dieux et Anna Bolena (Teatro Massimo, Palerme), Mosè in Egitto et Guillaume Tell (Rossini Opera Festival, Pesaro).

Takis est un créateur de talent reconnu dont le travail visionnaire se déploie sur la scène mondiale à travers une vaste gamme de productions, allant du théâtre à l’opéra, en passant par la danse, le cirque et la mode. Il collabore régulièrement avec les plus grandes maisons d’opéra, de théâtre et de production du monde, notamment le National Theatre, l’Old Vic, le Royal Opera House, l’English National Opera, le Globe et Cameron Mackintosh. Parmi les récentes créations théâtrales et musicales de takis, on peut citer A Midsummer Night’s Dream au Shakespeare’s Globe Theatre, la première production non-replica de Moulin Rouge the Musical en Scandinavie, Flashdance & Jersey Boys à Oslo, Five Guys Named Moe dans le West End, In the Heights dans le West End, ainsi que la première suédoise de Wicked. Parmi ses œuvres opératiques actuelles, on trouve La Traviata à l’Opéra d’Oslo, Don Giovanni à l’Opéra national finlandais, Madama Butterfly à l’Opéra Lambardia, Andrea Chenier à St Gallen, Le Comte Ory à Garsington, HMS Pinafore à l’ENO (English National Opera) et Phaedra au Royal Opera House. Atomic Saloon et OPM à Las Vegas, The Hook à Atlantic City, Les Enfants Du Paradis et ¡CARPA! pour le Giffords Circus sont quelques-unes de ses créations pour le cirque. Le travail de takis a été exposé dans des musées du monde entier, notamment au Design Museums de Londres et d’Helsinki, au V&A de Londres et au musée d’art moderne de Bucarest. Parmi ses réalisations commerciales figure le tout premier lancement de voiture immersif en drive-through pour Toyota, ainsi que le Gala du 50e anniversaire de Centrepoint. Le travail de takis a été nommé pour plus de vingt prix majeurs, dont les Laurence Olivier Awards, les International Opera Awards et les What’s On Stage Awards. takis est titulaire d’un doctorat de l’Université Aalto d’Helsinki, où il a développé le concept du META-SUIT : un costume interchangeable dont la forme et le design s’adaptent pour exprimer différentes facettes de la masculinité dans la vie quotidienne

Unisson Design c’est l’alliance des forces. À commencer par celle de deux « sound designers », Cyril Auclair et Léonard Françon qui s’appuient sur un réseau d’excellence au sein des acteurs du monde de la sonorisation. Fort d’une expérience solide, acquise et éprouvée depuis de nombreuses années au contact de productions nationales et internationales, ainsi que d’une connaissance accrue du terrain, Unisson Design agit dans le secteur de la sonorisation, redéfinit la place du son amplifié au cœur du spectacle vivant, au service du propos artistique, en renfort de la production scénique. Récemment Unisson Design s’est illustré sur les créations suivantes : Peau d’Âne, Funny Girl (Théâtre Marigny), le Vol du Boli, 42nd Street (Théâtre du Châtelet) ou encore, avec Bartabas, à la Seine Musicale pour Le Sacre de Stravinsky et Le Requiem de Mozart.

David Grindrod pour Grindrod & Burton Casting. Théâtre inclus : Il a travaillé dans le théâtre pour des productions telles que Sinatra, Retour vers le Futur, Grease, Elf, La femme du voyageur dans le temps, Into the Woods, Waitress, Only Fools and Horses, Mamma Mia! (à l’échelle mondiale), Mamma Mia! The Party, Magic Mike Live, Matilda (casting adulte), 42nd Street, Bat Out of Hell, Five Guys Named Moe, Ghost, Our House, Sweet Charity (Donmar Warehouse), Groundhog Day, Jekyll & Hyde (Old Vic), Chicago, Shrek, Grease, Priscilla, Folle du désert, Mrs Henderson Presents, Fat Friends, The Commitments (tournée au Royaume-Uni), L’Homme de la Mancha, Chess, Carousel, Sunset Boulevard, Sweeney Todd, On the Town, Kismet (ENO), Evita, Jesus Christ Superstar, Hello Dolly, Crazy for You (Regent’s Park Open Air), My Fair Lady, Oklahoma, Kiss Me Kate, West Side Story, On the Town (BBC Proms/John Wilson), Guys and Dolls, My Fair Lady, A Chorus Line, Ain’t Misbehavin’, Oliver, Sweet Charity (Crucible Theatre, Sheffield), My Fair Lady, Candide, 42nd Street, Singing in the Rain, Kiss Me Kate (Châtelet, Paris), L’Opéra de Quat’sous (Théâtre des Bouffes du Nord, Paris) et Guys and Dolls (Théâtre Marigny, Paris).Pour Andrew Lloyd Webber : Il a également collaboré avec Andrew Lloyd Webber sur de nombreuses productions, dont The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Tell Me on a Sunday, Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Bombay Dreams, The Woman in White, The Sound of Music, Love Never Dies, The Wizard of Oz, Stephen Ward, School of Rock, Unmasked et Cinderella.Film inclus : Dans le domaine du cinéma, David Grindrod a été impliqué dans le casting de l’ensemble musical pour des films tels que Greatest Days, Matilda, Mamma Mia! Here We Go Again, La Belle et la Bête, Aladdin et Mamma Mia!Télévision inclus : Il a également travaillé à la télévision sur des émissions telles que Mamma Mia! I Have A Dream, Sound of Music Live (Prix BAFTA 2016), Superstar, Over the Rainbow, I’d Do Anything, Any Dream Will Do, How Do You Solve A Problem Like Maria (Prix Emmy 2007), Kombat Opera presents… (Prix Golden Rose Montreux 2008), Hollyoaks et West End Star (TV3 Suède).Récompenses : David Grindrod a remporté le Prix du Casting Directors Guild pour le Meilleur Casting Musical en 2022 pour sa contribution à « Retour vers le Futur ». Il est également fier d’être artiste associé à l’Old Vic, administrateur du Watermill Theatre à Newbury, membre du conseil d’administration de Dance & Musical Theatre, vice-président de l’Arts Educational School.Directeurs de casting GBC : Il travaille avec Grindrod & Burton Casting, dont les directeurs de casting sont Will Burton et Stephen Crockett, avec Amy Beadel en tant qu’associée de casting et Will Burry en tant qu’assistant de casting.